왜 가곡인가?
가곡이란 그 나라 민족 정서와 예술성이 짙게 밴 고유의 성악곡을 말한다. 모국어로 된 詩(시)를 노래말로 한다는 점에서 세계적으로 몇 나라 안되는 희귀한 전통이다. 한국 가곡이 독일, 이태리 가곡과 구분되는 것은 물론 한국어, 한국 詩를 노래말로 한다는 점이다. 비록 서양 음악의 구조와 원리를 따랐지만, 외형미를 추구하는 서양 음악과는 달리 우리 가곡은 안으로 녹아들고 餘音(여음)에서 우러나는 우리 특유의 정서가 있다. 무엇보다도 한국 가곡은 단순한 음악장르의 차원을 넘어 민족의 노래로서 그 시대의 喜怒哀樂(희노애락)을 같이 해왔다.
月刊朝鮮은 「작곡가, 성악가들이 뽑은 최고의 가곡, 작곡가, 성악가」를 주제로 지난 12월 말부터 설문조사에 들어갔다. 한국음악저작권협회의 도움을 받아 음악계를 대표하는 작곡가와 성악가 1백명(관련 분야의 평론가와 방송인 일부도 포함되었다)을 선정하고 「우리 시대 최고의 가곡 세 편, 작곡가 세 명, 성악가 세 명을 추천하고 이유를 간략히 밝혀달라」는 내용으로 전화와 팩스를 통해 설문조사를 실시했다. 일반인을 대상으로 한 조사와 달리 엄정한 가치평가를 기대했고, 아울러 음악인들 사이에 한국 가곡에 대한 관심을 喚起(환기)하는 동시에 自省(자성)의 계기가 되기를 바랐다.
조사과정은 수월하지 않았다. 「최고」라는 말이 불러일으키는 거부감이 크고 최고에 대한 저마다의 기준이 달라서 거듭된 보충 설명과 설득이 필요했다. 결국은 작품성과 대중성, 가곡史(사)적 의의, 「한국 가곡」으로서의 正體性(정체성) 등이 복합적인 기준으로 설정되었다. 예술 분야 종사자들의 녹록치 않은 자존심, 이름 걸고 하는 일에 있어서의 신중함 또한 난관이었다.
自薦(자천)은 가급적 삼가달라고 했으나 스스로를 「최고」라 자부하는 분들은 굳이 자신의 이름을 올리기도 했고, 프로필을 끼워달라는 주문, 인용은 하지 말아달라는 주문이 더러 있었다. 「개인적 취향을 말한다면 몰라도 최고를 꼽는 것은 불가능하다」며 응답을 거부한 분들도 있었다. 이런저런 과정을 거친 결과, 작곡가·성악가들이 뽑은 우리 시대 최고의 가곡은 「가고파」, 최고의 작곡가는 金東振(김동진), 최고의 성악가는 吳鉉明(오현명)씨로 선정되었다.
「그리운 금강산」 제친 「가고파」
자부심과 개성이 강한 응답자들이 만만한 곡을 추천할 것 같지 않았지만, 의외로 순위에 든 곡들은 대중적이고 무난했다. 대다수가 추천곡 세 곡 속에 개인적으로 선호하는 곡과 대중적 認知度(인지도)를 고려한 곡을 균형감 있게 올려놓았던 것이다. 그 결과 단연 두 곡이 부각되었는데 바로 「가고파」와 「그리운 금강산」이다. 이 두 곡은 한 시대를 대변하는 민족의 노래로 널리 애창되어 왔다.
前者(전자)는 식민지 조국의 정서를, 後者(후자)는 분단 조국의 정서를 「그리움」이라는 가장 기본적인 우리 정서에 실어 표현하고 있다는 공통점을 지닌다. 근소한 차이로 「가고파」가 「그리운 금강산」을 제치고 1위를 차지했다.
30명이 추천한 「가고파」(李殷相 詩, 金東振 곡)는 『한국 사람이면 좋아할 수밖에 없다』(張淑·성악)는 말대로 한국 사람이면 누구나 「내고향 남쪽바다 그 파란 물 눈에 보이네」란 구절을 감흥에 젖어 따라 부르는 노래. 「한국 서정가곡의 교과서」(閔庚燦·평론), 「한국 가곡의 모든 요소를 다 갖춘 한국 가곡의 대표」(金奎桓·작곡), 『우리 민족의 대표 정서인 향수를 시와 곡의 조화 속에 어떤 노래보다도 잘 표현하고 있다』(崔永燮·작곡)는 평가가 일반적이다.
이 곡은 金東振씨가 숭실중학 재학시절 열아홉 살에 만든 곡이다. 담임 梁柱東(양주동) 선생의 강의로 李殷相(이은상) 시인의 「가고파」를 알게 된 뒤, 玄濟明(현제명)씨 독창회에서 자작곡 「가고파」를 듣고서 나는 저보다 더 나은 곡을 작곡하리라 결심하고 만들었다고 한다.
李殷相과 金東振의 합작
이은상 시인의 노래말을 좋아한다는 사람도 많았다. 이은상씨가 만주에서 고향인 마산 앞바다를 그리워하며 쓴 시조로 알려져 있는데, 단순히 마산 앞바다라기보다 해방된 조국을 그리는 마음으로 해석하는 사람도 많다. 金東振씨가 시조 열 편 중 네 수를 먼저 작곡하고, 40년 후에 나머지 작곡을 완성하였다. 지금 우리가 알고 있는 것은 전편 네 수이다. 실향민 처지가 된 金東振씨는 통일된 조국을 그리는 마음으로 이 곡을 썼다는데, 시인과 작곡가의 처지는 달랐지만 가사 내용은 기가 막히게 들어맞았던 것이다.
『고향을 그리는 마음, 통일조국에 대한 염원, 죽음을 앞에 둔 종교적 경건함까지, 인생의 모든 것이 담겨 있는 노래』라고 金東振씨는 자신의 노래를 평했다. 그가 6·25 때 남으로 오는 피난길에서 검문에 붙들렸다가 「가고파의 작곡가」라 하여 무사통과된 일화도 유명하다.
1980년대 중반까지 애창가곡 부동의 1위는 「가고파」였으나 이후, 이 곡과 자리다툼을 하게 되었다. 25명의 추천을 받아 2위에 오른 「그리운 금강산」(한상억 시, 최영섭 곡). 이 노래에 대해선 「말이 필요없다」는 의견도 있었지만, 대부분 덧붙이는 말이 없었다. 「한국 가곡사 中·後半期 최고의 히트작」(金申煥·방송인)이라는 한마디로 대변되기에 충분하지 않을까.
▲ 이수인/장일남/윤이상
『평소엔 아무리 빨라도 2주 이상 걸려야 완성하는데, 이 곡은 하루 만에 멜로디와 피아노 반주까지 완성했습니다. 시를 받아든 순간 구절구절 우러나오는 시대의 아픔이 가슴으로 느껴졌던 것입니다』
▲ 이인범/ 안형일/김성길/ 최현수
작곡자 崔永燮씨의 회고담이다. 한신평 KBS 라디오국장은 『이 노래로 인하여 방송사가 우리 가곡 보급으로 국민 정서에 얼마나 큰 영향력을 끼치는가 再考(재고)하게 되었다』고 말했다. 1970년대 우리 가곡이 대중화되는 데는 「내마음의 노래」라는 TV 프로그램 등 방송이 기여한 바가 컸다.
「명태」와 「산유화」
「한국 가곡의 始初(시초)」인 「봉선화」(김형준 시, 홍난파 곡)도 별다른 설명 없이 13명의 추천을 받아 3위에 올랐다.「일제 치하의 민족 정서를 표현한 민족의 노래」라고 추천 이유를 밝힌 사람도 더러 있었다. 그러나 애초부터 이 노래가 민족의 노래로 만들어진 것은 아니었다. 1920년 洪蘭坡(홍난파)가 일본 음악학교에 復校(복교)를 거부당하고 돌아와 지내던 중에 쓴 것으로, 그의 창작집 「처녀혼」에 바이올린 곡으로 발표한 것을 난파의 이웃에 살던 김형준이 가사를 집어넣고 제목도 「봉선화」(당시엔 「봉숭아」)로 바꾸었다.
그후 東京 유학생 김천애가 일본 신인음악회에 한복을 입고 나가 이 노래를 불러 유학생들을 감동시키면서 유명해졌다. 애조 띤 멜로디와 은유적인 가사가 큰 호응을 얻으며 민족의 애창곡으로 급속히 퍼져나갔고, 일제는 음반판매는 물론 가창을 금지하기에 이르렀다. 일제시대 활동했던 작곡가 金聖泰(김성태)씨도 이 노래에 관한 추억담을 갖고 있다.
『일제 때 경성 중앙방송국에서 혼성합창단을 지휘했어요. 독창곡이던 「봉숭아」 노래를 내가 4부 혼성합창으로 편곡해서 연주했는데 그야말로 감격의 도가니였지요』
다음으로 변훈의 「명태」, 김성태의 「산유화」, 김순남의 「산유화」가 나란히 9명의 추천을 받았다. 「명태」(양명문 시, 변훈 곡)는 성악가 1위를 차지한 오현명씨와 함께 거론된 경우가 많았다. 오현명씨의 독창회에서 으레 앙코르곡으로 불려지며, 오현명씨가 무대에 설 때면 객석에서 「명태」를 연호하는 청중이 늘 있게 마련이다.
어부에 잡힌 명태의 입장에서 쓴 해학적인 노래말은 이전에 없던 신선함이고 한국적인 和聲(화성)을 창출했다는 음악적 새로움도 간과할 수 없다. 작곡가 李旭(이병욱)씨는 『명태에 이르러서 비로소 한국 가곡이라 내세울 수 있는 곡이 생겼다. 봉선화로부터 이어온 이전의 가곡들은 사실 우리 색깔이 없었다』고까지 말했다.
「산유화」(김소월 시, 김성태 곡)는 『한 폭의 그림 같은 서정성이 담긴 국민 가곡』(허방자·작곡), 『고도의 예술성과 한국적 향토성이 잘 융합되어 있는 곡』(崔永燮·작곡)이라 평가받았다. 작곡가 부문 3위에 오른 김성태씨의 대표작이며, 평론가 閔庚燦(민경찬)씨의 말을 빌면 『한국적 어법을 살려 한국 예술가곡의 장을 연 김성태의 음악세계가 농축되어 있는 곡』이다.
공교롭게도 같은 시에 김순남씨가 곡을 붙인 「산유화」가 똑같은 숫자의 추천을 받았다. 『한국적인 가곡의 출발』(陳圭英·작곡), 『1940년대라는 시대를 상당히 앞서 나간 수준, 독창적인 기법이 돋보인다』(李誠裁,·작곡가), 『장음계 단음계가 적절히 조화를 이루며, 화음의 진행에 있어서 현대적 주법을 도입, 요즘 들어도 무리가 없다』(朴世源·성악가) 등의 추천 사유도 다양했던 곡이다. 김순남씨가 월북 작곡가라는 이유로 뒤늦게 알려졌지만, 많은 음악인들의 사랑을 받고 있다. 김성태씨의 작품과는 노래말, 작곡시기뿐 아니라 서양음악의 어법을 극복했다는 점까지 비슷한 점이 있다.
다음으로 金連俊(김연준)의 「청산에 살리라」(8명), 윤이상의 「고풍의상」(7명), 金東振의「수선화」(7명), 김성태의 「동심초」(7명), 윤용하의 「보리밭」(7명)이 뒤를 이었다. 최근 재조명을 받으며 부각되고 있는 윤이상의 고풍의상이 8위에 오른 것은 주목할 만하다. 「추천」 「그네」 등 다른 작품들도 추천곡 명단에 올랐다. 그 밖에도 金奎桓(김규환)의 「님이 오시는지」(6명), 장일남의 「비목」(6명), 조두남의 「선구자」(5명) 등 대중적인 애창가곡들이 음악인들로부터도 똑같은 사랑을 받았다.
金東振의 정열
작곡가 부문에서 金東振, 홍난파, 김성태, 조두남씨가 1~4위를 차지한 결과는, 후배 음악인들이 한국 가곡 개척기의 대 선배들에게 보여준 禮遇(예우)이기도 할 것이다. 일제 치하에서 활동했던 이들의 가곡은 노래로써 서로의 마음을 전하고 민족적 일체감을 이루게 했다는 역사적 의의로도 높이 평가되었다.
가곡 부문에서 가장 많은 곡(가고파, 수선화, 내마음, 진달래꽃, 목련화, 못잊어 등)을 추천받은 金東振씨가 작곡가 부문에서도 65명이라는 대폭적 지지를 얻어 1위로 선정됐다. 그의 이름 앞에는 수식어가 많기도 하다. 「최고의 다양성을 지닌 작곡가」(朴忍洙·성악), 「낭만가곡의 대표자」(崔永燮·작곡), 「예술가곡으로 현대와 다리를 놓아준 작곡가」(鄭福珠·성악) 등이다. 『그의 곡은 선율이 아름답다』는 평이 가장 많았다.
金東振씨의 천재성은 익히 알려져 있다. 화성학을 배우기도 전인 숭실중학 시절에 이미 「봄이 오면」과 「가고파」를 작곡했고, 통절가곡 (각 수마다 같은 멜로디를 반복하는 유절형식과 달리 詩想의 흐름에 따라 멜로디가 다르다)을 시도해 우리 가곡을 예술적으로 승화시켰다. 성악가이자 바이올리니스트로 촉망받기도 했다. 『성악 공부를 해본 사람만이 쓸 수 있는 곡, 성악적 기량이 돋보이게 하는 곡이 많다』(김애연·성악) 등 성악가들의 찬사가 많았고 『그의 작품을 부를 땐 철저한 레슨을 거쳐야 했다』(엄정행·성악가)는 회고도 있었다. 『그의 작품이 선율은 아름답지만 우리 색깔이 없다』는 얘기도 있었다.
이에 대해 金東振씨와 해군 정훈음악대에 같이 있었던 성악가 金辛煥(김신환)씨는 달리 말했다.
『일본에서 음악공부를 하고 왔으나 한국적인 노래를 만들고자 늘 노력했다. 민족적 노래를 만들어 세계화시키겠다는 큰 뜻을 갖고 있었다』
그러한 金東振씨의 의지는 최근 서양의 발성법과 우리 판소리를 결합한 新唱樂(신창악) 운동으로 이어지고 있다. 이미 신창악 오페라 「심청」과 「춘향」을 완성하고 『가곡 작곡가보다는 신창악 개척자로 음악사에 남고 싶다』고 말할 정도로 신창악에 몰두하고 있다. 金東振 최고의 작품으로 「신아리랑」을 꼽는 등, 신창악에 관심을 보인 성악가도 많았다. 88세 노장의 꺼지지 않는 정열에 경의를 표한 응답자도 많았다. 성악가 尹致浩(윤치호)씨는 『늘 당당하고 음악인으로서의 자부심이 굉장한 분』이라고 평가했다.
「우리 가곡의 개척자」 洪蘭坡
洪蘭坡(1898~1941)는 27명의 추천을 받아 2위에 올랐다. 1위의 金東振씨는 『작곡가이자 바이올리니스트라는 점에서 동질감을 느낀다』고 그에 대해 말했지만, 「우리 가곡의 개척자」라는 표현 말고 별다른 추천 이유를 찾기 힘들었다. 홍난파의 「봉선화」 이후, 서양음악기법에 우리 얼을 담은 새로운 형태의 노래가 한국 가곡이라는 커다란 장르를 이루며 한 세기를 이어져 온 것이다.
『서양음악의 구조적 원리를 따랐지만, 우리말 어법에 우리 민족의 애환과 감정을 담은 예술가곡으로 한국 가곡의 틀을 만들었다』(한신평·방송인), 『美學的으로 모든 곡들이 탄탄하고 아름답다. 그로 인해 홍난파 계열의 많은 작곡가가 생겼다』(黃哲益·작곡), 『일제치하라는 시대적 조건하에서 설움을 담을 수밖에 없어 다소 편협한 작곡세계에 그쳤지만 다른 시대에 났더라면 보다 다양한 음악세계를 넓힐 수 있었을 것』(박세원·성악)이라는 평가가 있었다.
홍난파는 東京과 미국에서 음악공부를 하고 돌아와 조선음악가협회 이사, 경성보육학교 교수, 경성방송교향악단 지휘자 등을 지냈다. 우리 음악사에서 그의 자리가 너무 큰 탓에 필요 이상 애국지사가 되었다가 필요 이상 親日(친일) 인사로 몰리기도 하는 엇갈린 평가 속에 놓여 있다. 「고향의 봄」 「퐁당퐁당」 「낮에 나온 반달」 같은 동요에서부터 「봄처녀」 「사공의 노래」 「성불사의 밤」 「옛동산에 올라」 「장안사」 등 많은 가곡 작품을 남겼으며 소설집도 세 권 낸 바 있다.
26명의 추천으로 3위에 오른 金聖泰(김성태·1910~)씨는「동심초」 「산유화」 「이별의 노래」 「한송이 흰 백합화」 등으로 알려져 있다. 일본 유학 후 경성 음악학교(서울대 음대 전신) 교수로 부임, 30년을 재직하며 작곡 활동 및 후학 양성에 힘써왔다. 『서양어법을 극복하고 독자적인 한국 가곡 개척, 오늘날과 같은 가곡 발전의 방향을 모색하게 만들었다』(한신평·방송인)는 평처럼 「본격적인 한국 가곡의 개척자」라는 평가가 가장 많았다. 평론가 閔庚燦(민경찬)씨에 의하면 『김성태 선생 이후부터 비로소 한국적이다 하는 느낌이 들게 하는, 국적이 확실한 우리 가곡이 시작되었다. 무엇보다도 한국적 어법을 바탕으로 하고 있고, 민요나 여백의 美 등 전통적 요소들을 서양음악과 훌륭하게 결부시켰다』고 했다.
작품들에 대해 「깔끔하다」는 표현도 많았다. 『간결하면서도 고상한 악상 처리가 뛰어나다』(조병욱·성악), 『깔끔한 성격대로 악보도 깔끔하게 정리, 음표 하나하나 버릴 것이 없는 군더더기 없는 작품들』(崔永燮·작곡), 『대중화에 기울지 않고 가곡 본래의 순수함을 지킨 우리 가곡의 모범… 군더더기 없는 깔끔한 작품』(고진숙·작곡), 『반주 부분에 있어서 和聲的으로 앞선다』(이병렬·성악)는 평도 많았다. 『1930년대 작품들이 뛰어남에도 월북 시인 정지용 시에 곡을 붙인 관계로 알려지지 않아 안타깝다』는 얘기도 있었다.
25명의 추천을 받은 조두남(1912~1984)씨는 그의 대표곡 「선구자」와 함께 언급된 경우가 많았고, 『우리식 감성 표현이 뛰어나다』는 평가가 지배적이었다. 『순수하고 꾸밈없는 작곡가』(李秀仁·작곡), 『향토적인 입김이 전편에 서려 있다』(박정하·성악), 『그리움과 민족의 恨을 서정적으로 그려냈으며, 감정을 전달해내기가 쉽지 않다』(嚴正行, 성악)고들 하였다.
조두남씨는 평양에서 태어나 일제 강점기 만주, 하얼빈 등으로 방랑생활을 하며 살았다. 「그리움」 「선구자」 등이 이때 만들어진 것이다. 상해 임시정부 시절, 북간도 용정을 배경으로 한 가곡 「선구자」는 조두남씨가 21세 때, 독립운동가 윤해영이 찾아와 「용정의 노래」라는 시를 주며 동포들이 쉽게 따라 부를 수 있는 노래를 지어달라고 부탁하여 쓴 곡으로 원제목이 「용정의 노래」이다.
민족의 강인한 투지와 기상을 담아 독립군들에 의해 애창되었고 시대를 바꿔 민주화 운동이 한창이던 1970~80년대에 대학생들의 애창곡이면서 동시에 민정당 당가로도 불렸다.「뱃노래」 「산」 「산도화」 등 조두남씨의 다른 작품도 많은 추천을 받았다.
崔永燮·白秉東·羅運榮 順
5위 이하 순위부터 현대 작가라고 할 수 있는 작곡가들이 등장한다.「그리운 금강산」으로 유명한 崔永燮씨(13명 추천)는 『한민족의 감성 표현이 뛰어나며, 知的인 작곡가』(허방자·작곡)라는 평가를 받았다. 그는 민요를 편곡해 민요집을 낼 만큼 우리 음악에 관심이 치열하며, 클래식 프로그램 진행자로도 활동하고 있다.
백병동씨(13명)는 「1980~90년대를 대표하는 현대가곡 작가」라는 이유로 많이 추천되었다. 참신한 기법과 예술성을 언급하는 응답자가 많았고 그의 작품세계를 대표하는 곡으로 「빨간 석류」가 많이 거론되었다. 나운영씨(12명)는 「국악을 연구 계승한 학구적인 작곡가」라는 평이 많았다.
「접동새」는 한국 최초의 민속가곡이라는 칭호를 받았고,「여호와는 나의 목자시니」는 한국적 리듬에 현대적 기법의 반주를 조화시킨 세계적 명곡이라는 찬사를 얻어냈다. 「비목」 「기다리는 마음」의 장일남씨(11명)는 『서구적 냄새와 한국적 냄새를 훌륭하게 섞어 표현하는 세계적 작곡가, 극적 요소를 살릴 줄 아는 작곡가』(김신환·성악)로 평가되었다. 「산유화」의 김순남씨(10명)는 시대를 앞서간 작곡가임에도 불구하고 월북 작곡가라는 이유로 평가가 제대로 이루어지지 못해 안타깝다는 의견이 많았다.
윤이상씨(8명)에 대한 의견도 비슷했다. 세계 10대 작곡가로 선정된 이력대로 국내에서보다는 세계가 알아주는 작곡가 윤이상에 대해 뒤늦은 재조명 작업이 활발한 가운데, 『한국적 정서를 담고 있으면서도 세계인이 공감할 수 있는 세련된 가락』(박정하·성악), 『고전미와 현대미, 동양음악 기법과 서양음악 기법의 뛰어난 조화』(閔庚燦·평론)라는 평을 받으며 가곡사에서도 새로운 위상을 찾아가고 있었다.
김동진씨가 자신의 수제자로 언급한 바 있는 작곡가 李秀仁씨(8명)는 한달에 한 번씩 꼭 발표회를 가질 정도로 집념의 작곡가라는 평가를 받았다. 「고향의 노래」「석굴암」 등이 추천가곡에 오르기도 했다.
가사 해석에 철저한 吳鉉明
「우리 가곡을 가장 잘 부르는」 성악가를 묻는 질문에 58명의 대답이 자연스럽게 한 사람에게 몰렸는데, 바로 「성악계의 代父(대부)」로 불리는 바리톤 吳鉉明(오현명)씨다. 백발을 날리며 「명태」를 부르는 모습으로 대중들에게도 친숙하다. 성악의 추세가 이태리 칸초네 스타일로 정열적이고 화려해지고 있지만, 우리 가곡을 잘 부른다는 것은 「현란한 기교와 유려한 목소리의 과시보다는 노래말의 내용과 언어적 특징을 잘 파악하고 연구하여 감동적으로 전달하는」 역량이 중요하다는 게 衆論(중론)이었다.
이 점에 있어 오현명씨는 『가사를 열심히 공부하는 성악가』(남의천·성악)로 단연 1위를 차지했다. 서울대 음대 제1회 졸업생 동기이자 작곡가로 그와 인연을 맺어온 鄭回甲(정회갑)씨는『이쯤만 불러줘도 좋겠다 생각하고 곡을 건네주면 항상 기대한 그 이상으로 불러냅니다. 그러면 작곡자인 내가 아, 내 곡도 저렇게 표현될 수가 있구나 하고 감탄하는 형편』이라고 말했다.
『그 곡만이 지닌 느낌을 가장 잘 표현한다』(박인수·성악), 『곡에 생명력을 불어넣는다』(박세원·성악), 『드라마틱하게 꾸미지 않고 깨끗하게 부른다』(허미경·성악), 『선천적인 재능과 후천적으로 노력하는 자세… 모든 면에서 최고다』(장숙·성악), 『가장 한국적인 가창력을 지닌 분, 그의 노래를 들으면 구수한 냄새가 난다』(박정하·성악), 『진정으로 한국 가곡을 사랑하는 연주자』(진규영·작곡) 등 찬사가 넘쳤다.
실로 그는 30년 동안 우리 가곡으로만 끈질기게 연주회를 가져오면서 한국 가곡을 예술가곡의 경지로 끌어올린 성악가이다. 그의 인간적인 면모도 높은 평가를 받았다. 『의리 있고 정직해서 주위에 사람이 끊이질 않고, 유머감각도 뛰어나 오현명이가 끼는 술자리는 항상 웃음이 끊이질 않지요』(정회갑·작곡). 78세의 나이에도 왕성한 활동을 하고 있는 그에 대해 『나이가 들수록 짙어지고 깊어지는 연주』(金東兆·작곡)라는 평가도 있었다.
2위 嚴正行씨의 따뜻한 마음
대중적 인지도 면에서는 으뜸이라 할 수 있는 테너 嚴正行(엄정행)씨가 25명의 추천을 받아 2위에 올랐다. 그의 「대중성」은 한국 가곡과 不可分(불가분)의 관계다. 그는 처음으로 한국 가곡으로만 음반을 낸 성악가이기도 하다. 『1970년대 초부터 일기 시작한 대중들의 가곡 사랑은 半 이상이 그의 공로』(박정하·성악), 『포퓰러한 창법 구사로 애호가뿐 아니라 일반 대중에게 다가간 첫 성악가』(정복주·성악), 『가곡팬이 있는 성악가의 원조가 아닐까요. 무주구천동까지 들어가서도 한국 가곡에 대한 이야기만 한 사람이니까』(이규도·성악)라고들 말했다.
「가창력보다는」이라고 서두를 시작한 평도 많았다. 『가곡은 마음의 표현이다. 엄정행씨는 발성보다도 따뜻한 마음이 노래에 우러나와 노래의 맛을 더해준다』(李秀仁·작곡).
『고유의 한국식 창법을 잘 소화해 낸 성악가』(한신평·방송인), 『성악가들은 인정하지 않았지요. 목련화 부를 땐 비웃는 사람도 있었지만 그는 개의치 않았어요. 누구보다 우리 가곡에 대한 이해가 깊고 자신의 한계를 인정할 줄 알고 자기 노래를 부를 줄 아는 성악가입니다』(김애연·성악).
嚴正行씨 자신은 우리 가곡에 대해 『공부 안해도 부를 수 있는 쉬운 노래라고 생각하는 풍조가 문제』라면서, 시와 멜로디, 반주 모두를 충분히 연구해서 불러야 한다고 강조했다. 그리고 선배 吳鉉明씨를 최고의 성악가로 추천했다.
17명의 추천을 받은 李揆道(이규도·소프라노)씨가 3위에 오른 것은 물론 우리 가곡의 소화능력을 인정받기도 했지만 「여자」 성악가의 원로격이라는 점이 많이 작용한 듯하다. 여성 응답자만 두고 따로 통계를 내자면 이규도씨가 1위, 曺秀美씨 2위, 白南玉씨 3위로 여성이 1, 2, 3위를 차지하는 결과가 나온다. 『한국 가곡을 가장 많이 부른 여자 성악가』(오현명·성악), 『가곡에 대한 열정이 남다르다. 내용을 전달하는 호소력에 있어서 최고다』(최영섭·작곡) 등, 남자 응답자들로부터도 높은 평가를 받았다.
세계적 소프라노 조수미씨가 16명의 추천을 받은 것은 다소 의외이다. 『오페라와는 다른 식으로 우리 가곡을 소화해낼 줄 아는 성악인』이라고 성악가 박인수씨는 그녀를 평가했다. 섬세한 가사와 멜로디 처리, 우리말의 정확한 발음, 한국적 감정 표현, 세계적이면서도 우리 것을 아낄 줄 아는 성악가라는 등 많은 칭찬을 얻어냈다.
辛英朝(신영조)씨(13명)는 우리 가곡의 대중화에 기여했다는 공을 인정받기도 했지만 『「산노을」이란 노래를 신영조 스타일로 만들 만큼 잘 소화한다』고 여러 사람이 얘기했다. 安亨一씨(11명)는 『발성법이 완벽한 테너』(尹海重·작곡)로 가창력이 높이 평가되었다. 백남옥(10명), 金城吉(8명), 이인범(8명), 崔顯守(6명) 등이 뒤를 이었는데, 金東振씨의 작품을 널리 알렸던 가곡 초창기의 테너 李仁範(이인범)씨는 성악계의 선구자 격으로 많이 거론되었다.
『작곡가들이 각성해야』
최고의 작곡가와 성악가에 대한 질문에 머뭇거리던 응답자들도 「21세기 한국 가곡의 미래」에 대한 마지막 질문에는 꽤 적극적으로 답했다. 『한국 가곡은 우리 음악의 근거다』(이병욱·작곡)라는 대답처럼 많은 음악인들이 우리 가곡에 대한 깊은 애정을 표했으며, 위기에 처한 한국 가곡의 위상에 대해 나름의 문제의식을 보여주었다. 문제의식 혹은 발전방향에 관한 제언들은 크게 몇 줄기로 수렴, 정리되었다. 우리 가곡의 위기에 대해 많은 응답자들이 대중성의 상실을 원인으로 꼽았다. 예술가곡, 대중가곡으로 二分된 인식을 극복하고 예술성과 대중성이 조화를 이룬 가곡을 만들어야 한다는 의견이 많았다.
『가곡은 대중과 함께 할 수밖에 없다고 본다. 요즘 가곡이 너무 어려워지는 게 아닌가』(정복주·성악), 『신작 가곡들이 너무 어렵다. 부르기 쉽고 듣기도 편한 노래가 아쉽다. 한국 가곡은 대중과 함께 발전하는 것』(김희조·작곡), 『모임에 가면 가요만 부르는 현실이다. 한때는 그런 자리에서 가곡이 애창됐었다. 소풍이나 모임에 가서 다같이 부를 수 있는 가곡, 된장 냄새 나는 가곡이 나왔으면』(朱完珣·성악), 『일부 성악가들이 자기 발성만 고집, 우리 가곡을 회피하는데, 청중을 위해서, 노래에 맞춰서 부를 줄도 알아야 한다』(김애연·성악), 『신작 가곡 발표기회가 너무 없다. TV 등 매체들의 관심이 필요하다』(구희영·성악).
한편으로는 지나친 대중화에 대한 警戒(경계)의 소리도 있었다. 『클래식의 대중화는 필요하다. 기존의 연주 포맷은 바꾸되 지나친 매스컴의 화려함은 피해야 할 것』(남의천·성악), 『예술과 오락은 어디까지나 구분되어야 한다. 예술 그 자체의 순수함으로 회귀해야 한다』(金達聲·작곡), 『대중가요나 별반 차이 없어 문제다. 너무 색깔이 없다』 (박성원·성악) 등이었다.
작곡가들이 각성해야 한다는 얘기도 많았다. 『가곡 창작을 연습이나 여흥 정도로 생각하는 것 같다. 小數人(소수인)을 위한 小數의 노래로 남지 않으려면 작곡가들이 인식을 전환해야 한다』(김신환·방송인), 『60대 이하부터는 유학파가 많아지면서 실내악, 오케스트라를 작곡하느라 한국가곡은 거의 안 만들고 있는 실정』(羅仁容·작곡), 『노래말의 의미는 상승하는데 가락은 내려가는 경우가 있다. 가사를 이해하는 작곡이 아쉽다』(李承禧·성악), 『서정가곡 일변도 연주에서 벗어나야 한다. 다양한 레퍼토리를 발굴 보급해 음악 애호가들의 다양한 기호를 만족시켜야 한다』(민경찬·이론가), 『그 노래가 그 노래라는 인식을 극복해야 한다. 애조 띤 선율에서 벗어나 다양함을 추구해야 할 것』(한신평·방송인), 『가곡 애호가들의 폭넒은 기호를 다 채워주지 못해 창작가로서 책임감 느낀다. 부르기 쉽고 예술성도 갖춘 창작곡이 많이 나와야 할 것이다』(이성재· 작곡)
성악가들은 『한국 가곡을 잘 불러야 진정한 우리 성악가라는 인식을 정착시키겠다』고 自省(자성)하면서 『한국 가곡은 멜로디는 좋으나 반주가 어설프고 유치하다. 반주에 신경 써달라』는 부탁을 작곡가들을 향해 남겼고, 작곡가들은 성악가들에게 「곡에 대한 보다 철저한 연구」를 부탁했다. 『우리 가곡은 동요에서 발전해 나간 것이다. 동요를 부르던 아이는 중고등학교에 가서 우리 가곡을 부른다. 우리 가곡의 위기는 동요가 사라지는 현실과 무관하지 않다』(張元德·작곡)는 독특한 의견도 있었다. 홍난파, 김성태씨 등 초기 작곡가들이 동요 분야에도 주력했다는 사실과 관련해 주목해 볼 만하다.
한국적이고 세계적이 되어야
한국 가곡의 正體性 문제에 있어서는, 한국 어법에 맞는 발성 연구, 노래말의 연구를 가장 많이 거론했다. 『20세기 주류를 이룬 이태리 칸초네 풍의 가곡이 더 이상 한국 가곡의 모습이 되지 못할 것… 21세기에는 한국어 구조와 한국 시의 형식에 충실한 가곡들이 주류를 이루게 될 것이다』(서경선·작곡), 『한국말 발성에 대한 커리큘럼 개발과 정착이 필요하다』(박문숙·성악), 『한국어의 진정한 맛을 전달하기 위해 가사에 대한 배려가 우선되어야 할 것』(朴載銀·작곡), 『예술가곡은 훌륭한 詩가 전제되어야 한다. 이 시대를 대변하는 천재적 시인이 등장한 뒤에야 작곡가들이 능력을 발휘할 수 있을 것』(강준일·작곡)이라는 의견도 있었다.
21세기 한국 가곡은 과연 어떤 모습이어야 할까. 「한국적이면서 세계적인 노래가 나와야 한다」는 것이 공통의 목소리였다. 『우리 민요를 바탕으로 한 한국적 정서에다 세계적으로 통용될 수 있는 화성과 가락을 담은 가곡이 나와야 한다』(박정하·성악), 『현대적 기법과 한국적 정서를 어떻게 예술적으로 결합시키느냐가 문제다』(이병렬·성악), 『이어져 내려온 우리 가곡의 전통을 무시하고 급작스럽고 시험적인 현대기법을 시도하는 것은 가곡을 대중들로부터 멀어지게 만든다. 한국적 선율을 버리지 않고도 세계적인 공감을 불러일으킬 수 있는 작품이 나와야 한다』(박세원·성악), 『우리만의 정서를 담되 값싼 굿거리 장단과 타령조 가락에서 벗어나 한 차원 높은 예술성과 철학적 성찰을 담은 가곡이 나와야 한다』(具斗會·작곡), 『우리 전통음악을 많이 연구해야 한다. 새로운 문화 창조란 기존의 문화를 확실히 알고 자기 스타일로 만든 후에, 그것을 뛰어넘는 것이다』 (李海植·작곡).
한편, 작곡가 姜昌植(강창식)씨는 이런 말을 남겼다.
『「한국 가곡은 이런 것이다」 애써 규정지을 필요가 있을까… 한국적이란 말을 좁은 의미로 해석해선 안된다. 국악음계를 고집한다고 한국적이 되는 게 아니다. 작곡가는 한국 사람이다. 가장 「자기스러운」 작품을 쓸 때 가장 한국적인 것이 나오지 않겠는가』●
설문에 응해주신 분들(가나다 순)
강성실 강은수 강준일 강창식 고성헌 고진숙 곽신형 구두회 구희영 김경은 김규환 김달성
김동조 김동진 김명표 김병기 김성태 김신환 김신환 김애연 김용분 김원호 김정희 김현옥
김혜자 김희조 나인용 남덕우 남의천 민경찬 박문숙 박성원 박세원 박수길 박연휘 박인수
박재은 박정하 박흥우 배동순 백남옥 백병동 서경선 신경욱 신영조 신용남 심송학 안형일
양은희 엄정행 오덕선 오동일 오숙자 오현명 옥상훈 유병무 윤명자 윤문희 윤정진 윤치호
윤해중 이규도 이단열 이병열 이병욱 이성재 이성천 이수인 이숙영 이승희 이영자 이영조
이해식 이혜정 임긍수 임웅균 장숙 장영 장원덕 장일남 정복주 정원상 정학수 정회갑
조병욱 조상현 주완순 지혜련 진규영 진정숙 차수정 최영섭 최영식 한성석 한심평 허미경
허방자 홍권옥 황철익 황화자
月刊朝鮮은 「작곡가, 성악가들이 뽑은 최고의 가곡, 작곡가, 성악가」를 주제로 지난 12월 말부터 설문조사에 들어갔다. 한국음악저작권협회의 도움을 받아 음악계를 대표하는 작곡가와 성악가 1백명(관련 분야의 평론가와 방송인 일부도 포함되었다)을 선정하고 「우리 시대 최고의 가곡 세 편, 작곡가 세 명, 성악가 세 명을 추천하고 이유를 간략히 밝혀달라」는 내용으로 전화와 팩스를 통해 설문조사를 실시했다. 일반인을 대상으로 한 조사와 달리 엄정한 가치평가를 기대했고, 아울러 음악인들 사이에 한국 가곡에 대한 관심을 喚起(환기)하는 동시에 自省(자성)의 계기가 되기를 바랐다.
조사과정은 수월하지 않았다. 「최고」라는 말이 불러일으키는 거부감이 크고 최고에 대한 저마다의 기준이 달라서 거듭된 보충 설명과 설득이 필요했다. 결국은 작품성과 대중성, 가곡史(사)적 의의, 「한국 가곡」으로서의 正體性(정체성) 등이 복합적인 기준으로 설정되었다. 예술 분야 종사자들의 녹록치 않은 자존심, 이름 걸고 하는 일에 있어서의 신중함 또한 난관이었다.
自薦(자천)은 가급적 삼가달라고 했으나 스스로를 「최고」라 자부하는 분들은 굳이 자신의 이름을 올리기도 했고, 프로필을 끼워달라는 주문, 인용은 하지 말아달라는 주문이 더러 있었다. 「개인적 취향을 말한다면 몰라도 최고를 꼽는 것은 불가능하다」며 응답을 거부한 분들도 있었다. 이런저런 과정을 거친 결과, 작곡가·성악가들이 뽑은 우리 시대 최고의 가곡은 「가고파」, 최고의 작곡가는 金東振(김동진), 최고의 성악가는 吳鉉明(오현명)씨로 선정되었다.
「그리운 금강산」 제친 「가고파」
자부심과 개성이 강한 응답자들이 만만한 곡을 추천할 것 같지 않았지만, 의외로 순위에 든 곡들은 대중적이고 무난했다. 대다수가 추천곡 세 곡 속에 개인적으로 선호하는 곡과 대중적 認知度(인지도)를 고려한 곡을 균형감 있게 올려놓았던 것이다. 그 결과 단연 두 곡이 부각되었는데 바로 「가고파」와 「그리운 금강산」이다. 이 두 곡은 한 시대를 대변하는 민족의 노래로 널리 애창되어 왔다.
前者(전자)는 식민지 조국의 정서를, 後者(후자)는 분단 조국의 정서를 「그리움」이라는 가장 기본적인 우리 정서에 실어 표현하고 있다는 공통점을 지닌다. 근소한 차이로 「가고파」가 「그리운 금강산」을 제치고 1위를 차지했다.
30명이 추천한 「가고파」(李殷相 詩, 金東振 곡)는 『한국 사람이면 좋아할 수밖에 없다』(張淑·성악)는 말대로 한국 사람이면 누구나 「내고향 남쪽바다 그 파란 물 눈에 보이네」란 구절을 감흥에 젖어 따라 부르는 노래. 「한국 서정가곡의 교과서」(閔庚燦·평론), 「한국 가곡의 모든 요소를 다 갖춘 한국 가곡의 대표」(金奎桓·작곡), 『우리 민족의 대표 정서인 향수를 시와 곡의 조화 속에 어떤 노래보다도 잘 표현하고 있다』(崔永燮·작곡)는 평가가 일반적이다.
이 곡은 金東振씨가 숭실중학 재학시절 열아홉 살에 만든 곡이다. 담임 梁柱東(양주동) 선생의 강의로 李殷相(이은상) 시인의 「가고파」를 알게 된 뒤, 玄濟明(현제명)씨 독창회에서 자작곡 「가고파」를 듣고서 나는 저보다 더 나은 곡을 작곡하리라 결심하고 만들었다고 한다.
李殷相과 金東振의 합작
이은상 시인의 노래말을 좋아한다는 사람도 많았다. 이은상씨가 만주에서 고향인 마산 앞바다를 그리워하며 쓴 시조로 알려져 있는데, 단순히 마산 앞바다라기보다 해방된 조국을 그리는 마음으로 해석하는 사람도 많다. 金東振씨가 시조 열 편 중 네 수를 먼저 작곡하고, 40년 후에 나머지 작곡을 완성하였다. 지금 우리가 알고 있는 것은 전편 네 수이다. 실향민 처지가 된 金東振씨는 통일된 조국을 그리는 마음으로 이 곡을 썼다는데, 시인과 작곡가의 처지는 달랐지만 가사 내용은 기가 막히게 들어맞았던 것이다.
『고향을 그리는 마음, 통일조국에 대한 염원, 죽음을 앞에 둔 종교적 경건함까지, 인생의 모든 것이 담겨 있는 노래』라고 金東振씨는 자신의 노래를 평했다. 그가 6·25 때 남으로 오는 피난길에서 검문에 붙들렸다가 「가고파의 작곡가」라 하여 무사통과된 일화도 유명하다.
1980년대 중반까지 애창가곡 부동의 1위는 「가고파」였으나 이후, 이 곡과 자리다툼을 하게 되었다. 25명의 추천을 받아 2위에 오른 「그리운 금강산」(한상억 시, 최영섭 곡). 이 노래에 대해선 「말이 필요없다」는 의견도 있었지만, 대부분 덧붙이는 말이 없었다. 「한국 가곡사 中·後半期 최고의 히트작」(金申煥·방송인)이라는 한마디로 대변되기에 충분하지 않을까.
▲ 이수인/장일남/윤이상
『평소엔 아무리 빨라도 2주 이상 걸려야 완성하는데, 이 곡은 하루 만에 멜로디와 피아노 반주까지 완성했습니다. 시를 받아든 순간 구절구절 우러나오는 시대의 아픔이 가슴으로 느껴졌던 것입니다』
▲ 이인범/ 안형일/김성길/ 최현수
작곡자 崔永燮씨의 회고담이다. 한신평 KBS 라디오국장은 『이 노래로 인하여 방송사가 우리 가곡 보급으로 국민 정서에 얼마나 큰 영향력을 끼치는가 再考(재고)하게 되었다』고 말했다. 1970년대 우리 가곡이 대중화되는 데는 「내마음의 노래」라는 TV 프로그램 등 방송이 기여한 바가 컸다.
「명태」와 「산유화」
「한국 가곡의 始初(시초)」인 「봉선화」(김형준 시, 홍난파 곡)도 별다른 설명 없이 13명의 추천을 받아 3위에 올랐다.「일제 치하의 민족 정서를 표현한 민족의 노래」라고 추천 이유를 밝힌 사람도 더러 있었다. 그러나 애초부터 이 노래가 민족의 노래로 만들어진 것은 아니었다. 1920년 洪蘭坡(홍난파)가 일본 음악학교에 復校(복교)를 거부당하고 돌아와 지내던 중에 쓴 것으로, 그의 창작집 「처녀혼」에 바이올린 곡으로 발표한 것을 난파의 이웃에 살던 김형준이 가사를 집어넣고 제목도 「봉선화」(당시엔 「봉숭아」)로 바꾸었다.
그후 東京 유학생 김천애가 일본 신인음악회에 한복을 입고 나가 이 노래를 불러 유학생들을 감동시키면서 유명해졌다. 애조 띤 멜로디와 은유적인 가사가 큰 호응을 얻으며 민족의 애창곡으로 급속히 퍼져나갔고, 일제는 음반판매는 물론 가창을 금지하기에 이르렀다. 일제시대 활동했던 작곡가 金聖泰(김성태)씨도 이 노래에 관한 추억담을 갖고 있다.
『일제 때 경성 중앙방송국에서 혼성합창단을 지휘했어요. 독창곡이던 「봉숭아」 노래를 내가 4부 혼성합창으로 편곡해서 연주했는데 그야말로 감격의 도가니였지요』
다음으로 변훈의 「명태」, 김성태의 「산유화」, 김순남의 「산유화」가 나란히 9명의 추천을 받았다. 「명태」(양명문 시, 변훈 곡)는 성악가 1위를 차지한 오현명씨와 함께 거론된 경우가 많았다. 오현명씨의 독창회에서 으레 앙코르곡으로 불려지며, 오현명씨가 무대에 설 때면 객석에서 「명태」를 연호하는 청중이 늘 있게 마련이다.
어부에 잡힌 명태의 입장에서 쓴 해학적인 노래말은 이전에 없던 신선함이고 한국적인 和聲(화성)을 창출했다는 음악적 새로움도 간과할 수 없다. 작곡가 李旭(이병욱)씨는 『명태에 이르러서 비로소 한국 가곡이라 내세울 수 있는 곡이 생겼다. 봉선화로부터 이어온 이전의 가곡들은 사실 우리 색깔이 없었다』고까지 말했다.
「산유화」(김소월 시, 김성태 곡)는 『한 폭의 그림 같은 서정성이 담긴 국민 가곡』(허방자·작곡), 『고도의 예술성과 한국적 향토성이 잘 융합되어 있는 곡』(崔永燮·작곡)이라 평가받았다. 작곡가 부문 3위에 오른 김성태씨의 대표작이며, 평론가 閔庚燦(민경찬)씨의 말을 빌면 『한국적 어법을 살려 한국 예술가곡의 장을 연 김성태의 음악세계가 농축되어 있는 곡』이다.
공교롭게도 같은 시에 김순남씨가 곡을 붙인 「산유화」가 똑같은 숫자의 추천을 받았다. 『한국적인 가곡의 출발』(陳圭英·작곡), 『1940년대라는 시대를 상당히 앞서 나간 수준, 독창적인 기법이 돋보인다』(李誠裁,·작곡가), 『장음계 단음계가 적절히 조화를 이루며, 화음의 진행에 있어서 현대적 주법을 도입, 요즘 들어도 무리가 없다』(朴世源·성악가) 등의 추천 사유도 다양했던 곡이다. 김순남씨가 월북 작곡가라는 이유로 뒤늦게 알려졌지만, 많은 음악인들의 사랑을 받고 있다. 김성태씨의 작품과는 노래말, 작곡시기뿐 아니라 서양음악의 어법을 극복했다는 점까지 비슷한 점이 있다.
다음으로 金連俊(김연준)의 「청산에 살리라」(8명), 윤이상의 「고풍의상」(7명), 金東振의「수선화」(7명), 김성태의 「동심초」(7명), 윤용하의 「보리밭」(7명)이 뒤를 이었다. 최근 재조명을 받으며 부각되고 있는 윤이상의 고풍의상이 8위에 오른 것은 주목할 만하다. 「추천」 「그네」 등 다른 작품들도 추천곡 명단에 올랐다. 그 밖에도 金奎桓(김규환)의 「님이 오시는지」(6명), 장일남의 「비목」(6명), 조두남의 「선구자」(5명) 등 대중적인 애창가곡들이 음악인들로부터도 똑같은 사랑을 받았다.
金東振의 정열
작곡가 부문에서 金東振, 홍난파, 김성태, 조두남씨가 1~4위를 차지한 결과는, 후배 음악인들이 한국 가곡 개척기의 대 선배들에게 보여준 禮遇(예우)이기도 할 것이다. 일제 치하에서 활동했던 이들의 가곡은 노래로써 서로의 마음을 전하고 민족적 일체감을 이루게 했다는 역사적 의의로도 높이 평가되었다.
가곡 부문에서 가장 많은 곡(가고파, 수선화, 내마음, 진달래꽃, 목련화, 못잊어 등)을 추천받은 金東振씨가 작곡가 부문에서도 65명이라는 대폭적 지지를 얻어 1위로 선정됐다. 그의 이름 앞에는 수식어가 많기도 하다. 「최고의 다양성을 지닌 작곡가」(朴忍洙·성악), 「낭만가곡의 대표자」(崔永燮·작곡), 「예술가곡으로 현대와 다리를 놓아준 작곡가」(鄭福珠·성악) 등이다. 『그의 곡은 선율이 아름답다』는 평이 가장 많았다.
金東振씨의 천재성은 익히 알려져 있다. 화성학을 배우기도 전인 숭실중학 시절에 이미 「봄이 오면」과 「가고파」를 작곡했고, 통절가곡 (각 수마다 같은 멜로디를 반복하는 유절형식과 달리 詩想의 흐름에 따라 멜로디가 다르다)을 시도해 우리 가곡을 예술적으로 승화시켰다. 성악가이자 바이올리니스트로 촉망받기도 했다. 『성악 공부를 해본 사람만이 쓸 수 있는 곡, 성악적 기량이 돋보이게 하는 곡이 많다』(김애연·성악) 등 성악가들의 찬사가 많았고 『그의 작품을 부를 땐 철저한 레슨을 거쳐야 했다』(엄정행·성악가)는 회고도 있었다. 『그의 작품이 선율은 아름답지만 우리 색깔이 없다』는 얘기도 있었다.
이에 대해 金東振씨와 해군 정훈음악대에 같이 있었던 성악가 金辛煥(김신환)씨는 달리 말했다.
『일본에서 음악공부를 하고 왔으나 한국적인 노래를 만들고자 늘 노력했다. 민족적 노래를 만들어 세계화시키겠다는 큰 뜻을 갖고 있었다』
그러한 金東振씨의 의지는 최근 서양의 발성법과 우리 판소리를 결합한 新唱樂(신창악) 운동으로 이어지고 있다. 이미 신창악 오페라 「심청」과 「춘향」을 완성하고 『가곡 작곡가보다는 신창악 개척자로 음악사에 남고 싶다』고 말할 정도로 신창악에 몰두하고 있다. 金東振 최고의 작품으로 「신아리랑」을 꼽는 등, 신창악에 관심을 보인 성악가도 많았다. 88세 노장의 꺼지지 않는 정열에 경의를 표한 응답자도 많았다. 성악가 尹致浩(윤치호)씨는 『늘 당당하고 음악인으로서의 자부심이 굉장한 분』이라고 평가했다.
「우리 가곡의 개척자」 洪蘭坡
洪蘭坡(1898~1941)는 27명의 추천을 받아 2위에 올랐다. 1위의 金東振씨는 『작곡가이자 바이올리니스트라는 점에서 동질감을 느낀다』고 그에 대해 말했지만, 「우리 가곡의 개척자」라는 표현 말고 별다른 추천 이유를 찾기 힘들었다. 홍난파의 「봉선화」 이후, 서양음악기법에 우리 얼을 담은 새로운 형태의 노래가 한국 가곡이라는 커다란 장르를 이루며 한 세기를 이어져 온 것이다.
『서양음악의 구조적 원리를 따랐지만, 우리말 어법에 우리 민족의 애환과 감정을 담은 예술가곡으로 한국 가곡의 틀을 만들었다』(한신평·방송인), 『美學的으로 모든 곡들이 탄탄하고 아름답다. 그로 인해 홍난파 계열의 많은 작곡가가 생겼다』(黃哲益·작곡), 『일제치하라는 시대적 조건하에서 설움을 담을 수밖에 없어 다소 편협한 작곡세계에 그쳤지만 다른 시대에 났더라면 보다 다양한 음악세계를 넓힐 수 있었을 것』(박세원·성악)이라는 평가가 있었다.
홍난파는 東京과 미국에서 음악공부를 하고 돌아와 조선음악가협회 이사, 경성보육학교 교수, 경성방송교향악단 지휘자 등을 지냈다. 우리 음악사에서 그의 자리가 너무 큰 탓에 필요 이상 애국지사가 되었다가 필요 이상 親日(친일) 인사로 몰리기도 하는 엇갈린 평가 속에 놓여 있다. 「고향의 봄」 「퐁당퐁당」 「낮에 나온 반달」 같은 동요에서부터 「봄처녀」 「사공의 노래」 「성불사의 밤」 「옛동산에 올라」 「장안사」 등 많은 가곡 작품을 남겼으며 소설집도 세 권 낸 바 있다.
26명의 추천으로 3위에 오른 金聖泰(김성태·1910~)씨는「동심초」 「산유화」 「이별의 노래」 「한송이 흰 백합화」 등으로 알려져 있다. 일본 유학 후 경성 음악학교(서울대 음대 전신) 교수로 부임, 30년을 재직하며 작곡 활동 및 후학 양성에 힘써왔다. 『서양어법을 극복하고 독자적인 한국 가곡 개척, 오늘날과 같은 가곡 발전의 방향을 모색하게 만들었다』(한신평·방송인)는 평처럼 「본격적인 한국 가곡의 개척자」라는 평가가 가장 많았다. 평론가 閔庚燦(민경찬)씨에 의하면 『김성태 선생 이후부터 비로소 한국적이다 하는 느낌이 들게 하는, 국적이 확실한 우리 가곡이 시작되었다. 무엇보다도 한국적 어법을 바탕으로 하고 있고, 민요나 여백의 美 등 전통적 요소들을 서양음악과 훌륭하게 결부시켰다』고 했다.
작품들에 대해 「깔끔하다」는 표현도 많았다. 『간결하면서도 고상한 악상 처리가 뛰어나다』(조병욱·성악), 『깔끔한 성격대로 악보도 깔끔하게 정리, 음표 하나하나 버릴 것이 없는 군더더기 없는 작품들』(崔永燮·작곡), 『대중화에 기울지 않고 가곡 본래의 순수함을 지킨 우리 가곡의 모범… 군더더기 없는 깔끔한 작품』(고진숙·작곡), 『반주 부분에 있어서 和聲的으로 앞선다』(이병렬·성악)는 평도 많았다. 『1930년대 작품들이 뛰어남에도 월북 시인 정지용 시에 곡을 붙인 관계로 알려지지 않아 안타깝다』는 얘기도 있었다.
25명의 추천을 받은 조두남(1912~1984)씨는 그의 대표곡 「선구자」와 함께 언급된 경우가 많았고, 『우리식 감성 표현이 뛰어나다』는 평가가 지배적이었다. 『순수하고 꾸밈없는 작곡가』(李秀仁·작곡), 『향토적인 입김이 전편에 서려 있다』(박정하·성악), 『그리움과 민족의 恨을 서정적으로 그려냈으며, 감정을 전달해내기가 쉽지 않다』(嚴正行, 성악)고들 하였다.
조두남씨는 평양에서 태어나 일제 강점기 만주, 하얼빈 등으로 방랑생활을 하며 살았다. 「그리움」 「선구자」 등이 이때 만들어진 것이다. 상해 임시정부 시절, 북간도 용정을 배경으로 한 가곡 「선구자」는 조두남씨가 21세 때, 독립운동가 윤해영이 찾아와 「용정의 노래」라는 시를 주며 동포들이 쉽게 따라 부를 수 있는 노래를 지어달라고 부탁하여 쓴 곡으로 원제목이 「용정의 노래」이다.
민족의 강인한 투지와 기상을 담아 독립군들에 의해 애창되었고 시대를 바꿔 민주화 운동이 한창이던 1970~80년대에 대학생들의 애창곡이면서 동시에 민정당 당가로도 불렸다.「뱃노래」 「산」 「산도화」 등 조두남씨의 다른 작품도 많은 추천을 받았다.
崔永燮·白秉東·羅運榮 順
5위 이하 순위부터 현대 작가라고 할 수 있는 작곡가들이 등장한다.「그리운 금강산」으로 유명한 崔永燮씨(13명 추천)는 『한민족의 감성 표현이 뛰어나며, 知的인 작곡가』(허방자·작곡)라는 평가를 받았다. 그는 민요를 편곡해 민요집을 낼 만큼 우리 음악에 관심이 치열하며, 클래식 프로그램 진행자로도 활동하고 있다.
백병동씨(13명)는 「1980~90년대를 대표하는 현대가곡 작가」라는 이유로 많이 추천되었다. 참신한 기법과 예술성을 언급하는 응답자가 많았고 그의 작품세계를 대표하는 곡으로 「빨간 석류」가 많이 거론되었다. 나운영씨(12명)는 「국악을 연구 계승한 학구적인 작곡가」라는 평이 많았다.
「접동새」는 한국 최초의 민속가곡이라는 칭호를 받았고,「여호와는 나의 목자시니」는 한국적 리듬에 현대적 기법의 반주를 조화시킨 세계적 명곡이라는 찬사를 얻어냈다. 「비목」 「기다리는 마음」의 장일남씨(11명)는 『서구적 냄새와 한국적 냄새를 훌륭하게 섞어 표현하는 세계적 작곡가, 극적 요소를 살릴 줄 아는 작곡가』(김신환·성악)로 평가되었다. 「산유화」의 김순남씨(10명)는 시대를 앞서간 작곡가임에도 불구하고 월북 작곡가라는 이유로 평가가 제대로 이루어지지 못해 안타깝다는 의견이 많았다.
윤이상씨(8명)에 대한 의견도 비슷했다. 세계 10대 작곡가로 선정된 이력대로 국내에서보다는 세계가 알아주는 작곡가 윤이상에 대해 뒤늦은 재조명 작업이 활발한 가운데, 『한국적 정서를 담고 있으면서도 세계인이 공감할 수 있는 세련된 가락』(박정하·성악), 『고전미와 현대미, 동양음악 기법과 서양음악 기법의 뛰어난 조화』(閔庚燦·평론)라는 평을 받으며 가곡사에서도 새로운 위상을 찾아가고 있었다.
김동진씨가 자신의 수제자로 언급한 바 있는 작곡가 李秀仁씨(8명)는 한달에 한 번씩 꼭 발표회를 가질 정도로 집념의 작곡가라는 평가를 받았다. 「고향의 노래」「석굴암」 등이 추천가곡에 오르기도 했다.
가사 해석에 철저한 吳鉉明
「우리 가곡을 가장 잘 부르는」 성악가를 묻는 질문에 58명의 대답이 자연스럽게 한 사람에게 몰렸는데, 바로 「성악계의 代父(대부)」로 불리는 바리톤 吳鉉明(오현명)씨다. 백발을 날리며 「명태」를 부르는 모습으로 대중들에게도 친숙하다. 성악의 추세가 이태리 칸초네 스타일로 정열적이고 화려해지고 있지만, 우리 가곡을 잘 부른다는 것은 「현란한 기교와 유려한 목소리의 과시보다는 노래말의 내용과 언어적 특징을 잘 파악하고 연구하여 감동적으로 전달하는」 역량이 중요하다는 게 衆論(중론)이었다.
이 점에 있어 오현명씨는 『가사를 열심히 공부하는 성악가』(남의천·성악)로 단연 1위를 차지했다. 서울대 음대 제1회 졸업생 동기이자 작곡가로 그와 인연을 맺어온 鄭回甲(정회갑)씨는『이쯤만 불러줘도 좋겠다 생각하고 곡을 건네주면 항상 기대한 그 이상으로 불러냅니다. 그러면 작곡자인 내가 아, 내 곡도 저렇게 표현될 수가 있구나 하고 감탄하는 형편』이라고 말했다.
『그 곡만이 지닌 느낌을 가장 잘 표현한다』(박인수·성악), 『곡에 생명력을 불어넣는다』(박세원·성악), 『드라마틱하게 꾸미지 않고 깨끗하게 부른다』(허미경·성악), 『선천적인 재능과 후천적으로 노력하는 자세… 모든 면에서 최고다』(장숙·성악), 『가장 한국적인 가창력을 지닌 분, 그의 노래를 들으면 구수한 냄새가 난다』(박정하·성악), 『진정으로 한국 가곡을 사랑하는 연주자』(진규영·작곡) 등 찬사가 넘쳤다.
실로 그는 30년 동안 우리 가곡으로만 끈질기게 연주회를 가져오면서 한국 가곡을 예술가곡의 경지로 끌어올린 성악가이다. 그의 인간적인 면모도 높은 평가를 받았다. 『의리 있고 정직해서 주위에 사람이 끊이질 않고, 유머감각도 뛰어나 오현명이가 끼는 술자리는 항상 웃음이 끊이질 않지요』(정회갑·작곡). 78세의 나이에도 왕성한 활동을 하고 있는 그에 대해 『나이가 들수록 짙어지고 깊어지는 연주』(金東兆·작곡)라는 평가도 있었다.
2위 嚴正行씨의 따뜻한 마음
대중적 인지도 면에서는 으뜸이라 할 수 있는 테너 嚴正行(엄정행)씨가 25명의 추천을 받아 2위에 올랐다. 그의 「대중성」은 한국 가곡과 不可分(불가분)의 관계다. 그는 처음으로 한국 가곡으로만 음반을 낸 성악가이기도 하다. 『1970년대 초부터 일기 시작한 대중들의 가곡 사랑은 半 이상이 그의 공로』(박정하·성악), 『포퓰러한 창법 구사로 애호가뿐 아니라 일반 대중에게 다가간 첫 성악가』(정복주·성악), 『가곡팬이 있는 성악가의 원조가 아닐까요. 무주구천동까지 들어가서도 한국 가곡에 대한 이야기만 한 사람이니까』(이규도·성악)라고들 말했다.
「가창력보다는」이라고 서두를 시작한 평도 많았다. 『가곡은 마음의 표현이다. 엄정행씨는 발성보다도 따뜻한 마음이 노래에 우러나와 노래의 맛을 더해준다』(李秀仁·작곡).
『고유의 한국식 창법을 잘 소화해 낸 성악가』(한신평·방송인), 『성악가들은 인정하지 않았지요. 목련화 부를 땐 비웃는 사람도 있었지만 그는 개의치 않았어요. 누구보다 우리 가곡에 대한 이해가 깊고 자신의 한계를 인정할 줄 알고 자기 노래를 부를 줄 아는 성악가입니다』(김애연·성악).
嚴正行씨 자신은 우리 가곡에 대해 『공부 안해도 부를 수 있는 쉬운 노래라고 생각하는 풍조가 문제』라면서, 시와 멜로디, 반주 모두를 충분히 연구해서 불러야 한다고 강조했다. 그리고 선배 吳鉉明씨를 최고의 성악가로 추천했다.
17명의 추천을 받은 李揆道(이규도·소프라노)씨가 3위에 오른 것은 물론 우리 가곡의 소화능력을 인정받기도 했지만 「여자」 성악가의 원로격이라는 점이 많이 작용한 듯하다. 여성 응답자만 두고 따로 통계를 내자면 이규도씨가 1위, 曺秀美씨 2위, 白南玉씨 3위로 여성이 1, 2, 3위를 차지하는 결과가 나온다. 『한국 가곡을 가장 많이 부른 여자 성악가』(오현명·성악), 『가곡에 대한 열정이 남다르다. 내용을 전달하는 호소력에 있어서 최고다』(최영섭·작곡) 등, 남자 응답자들로부터도 높은 평가를 받았다.
세계적 소프라노 조수미씨가 16명의 추천을 받은 것은 다소 의외이다. 『오페라와는 다른 식으로 우리 가곡을 소화해낼 줄 아는 성악인』이라고 성악가 박인수씨는 그녀를 평가했다. 섬세한 가사와 멜로디 처리, 우리말의 정확한 발음, 한국적 감정 표현, 세계적이면서도 우리 것을 아낄 줄 아는 성악가라는 등 많은 칭찬을 얻어냈다.
辛英朝(신영조)씨(13명)는 우리 가곡의 대중화에 기여했다는 공을 인정받기도 했지만 『「산노을」이란 노래를 신영조 스타일로 만들 만큼 잘 소화한다』고 여러 사람이 얘기했다. 安亨一씨(11명)는 『발성법이 완벽한 테너』(尹海重·작곡)로 가창력이 높이 평가되었다. 백남옥(10명), 金城吉(8명), 이인범(8명), 崔顯守(6명) 등이 뒤를 이었는데, 金東振씨의 작품을 널리 알렸던 가곡 초창기의 테너 李仁範(이인범)씨는 성악계의 선구자 격으로 많이 거론되었다.
『작곡가들이 각성해야』
최고의 작곡가와 성악가에 대한 질문에 머뭇거리던 응답자들도 「21세기 한국 가곡의 미래」에 대한 마지막 질문에는 꽤 적극적으로 답했다. 『한국 가곡은 우리 음악의 근거다』(이병욱·작곡)라는 대답처럼 많은 음악인들이 우리 가곡에 대한 깊은 애정을 표했으며, 위기에 처한 한국 가곡의 위상에 대해 나름의 문제의식을 보여주었다. 문제의식 혹은 발전방향에 관한 제언들은 크게 몇 줄기로 수렴, 정리되었다. 우리 가곡의 위기에 대해 많은 응답자들이 대중성의 상실을 원인으로 꼽았다. 예술가곡, 대중가곡으로 二分된 인식을 극복하고 예술성과 대중성이 조화를 이룬 가곡을 만들어야 한다는 의견이 많았다.
『가곡은 대중과 함께 할 수밖에 없다고 본다. 요즘 가곡이 너무 어려워지는 게 아닌가』(정복주·성악), 『신작 가곡들이 너무 어렵다. 부르기 쉽고 듣기도 편한 노래가 아쉽다. 한국 가곡은 대중과 함께 발전하는 것』(김희조·작곡), 『모임에 가면 가요만 부르는 현실이다. 한때는 그런 자리에서 가곡이 애창됐었다. 소풍이나 모임에 가서 다같이 부를 수 있는 가곡, 된장 냄새 나는 가곡이 나왔으면』(朱完珣·성악), 『일부 성악가들이 자기 발성만 고집, 우리 가곡을 회피하는데, 청중을 위해서, 노래에 맞춰서 부를 줄도 알아야 한다』(김애연·성악), 『신작 가곡 발표기회가 너무 없다. TV 등 매체들의 관심이 필요하다』(구희영·성악).
한편으로는 지나친 대중화에 대한 警戒(경계)의 소리도 있었다. 『클래식의 대중화는 필요하다. 기존의 연주 포맷은 바꾸되 지나친 매스컴의 화려함은 피해야 할 것』(남의천·성악), 『예술과 오락은 어디까지나 구분되어야 한다. 예술 그 자체의 순수함으로 회귀해야 한다』(金達聲·작곡), 『대중가요나 별반 차이 없어 문제다. 너무 색깔이 없다』 (박성원·성악) 등이었다.
작곡가들이 각성해야 한다는 얘기도 많았다. 『가곡 창작을 연습이나 여흥 정도로 생각하는 것 같다. 小數人(소수인)을 위한 小數의 노래로 남지 않으려면 작곡가들이 인식을 전환해야 한다』(김신환·방송인), 『60대 이하부터는 유학파가 많아지면서 실내악, 오케스트라를 작곡하느라 한국가곡은 거의 안 만들고 있는 실정』(羅仁容·작곡), 『노래말의 의미는 상승하는데 가락은 내려가는 경우가 있다. 가사를 이해하는 작곡이 아쉽다』(李承禧·성악), 『서정가곡 일변도 연주에서 벗어나야 한다. 다양한 레퍼토리를 발굴 보급해 음악 애호가들의 다양한 기호를 만족시켜야 한다』(민경찬·이론가), 『그 노래가 그 노래라는 인식을 극복해야 한다. 애조 띤 선율에서 벗어나 다양함을 추구해야 할 것』(한신평·방송인), 『가곡 애호가들의 폭넒은 기호를 다 채워주지 못해 창작가로서 책임감 느낀다. 부르기 쉽고 예술성도 갖춘 창작곡이 많이 나와야 할 것이다』(이성재· 작곡)
성악가들은 『한국 가곡을 잘 불러야 진정한 우리 성악가라는 인식을 정착시키겠다』고 自省(자성)하면서 『한국 가곡은 멜로디는 좋으나 반주가 어설프고 유치하다. 반주에 신경 써달라』는 부탁을 작곡가들을 향해 남겼고, 작곡가들은 성악가들에게 「곡에 대한 보다 철저한 연구」를 부탁했다. 『우리 가곡은 동요에서 발전해 나간 것이다. 동요를 부르던 아이는 중고등학교에 가서 우리 가곡을 부른다. 우리 가곡의 위기는 동요가 사라지는 현실과 무관하지 않다』(張元德·작곡)는 독특한 의견도 있었다. 홍난파, 김성태씨 등 초기 작곡가들이 동요 분야에도 주력했다는 사실과 관련해 주목해 볼 만하다.
한국적이고 세계적이 되어야
한국 가곡의 正體性 문제에 있어서는, 한국 어법에 맞는 발성 연구, 노래말의 연구를 가장 많이 거론했다. 『20세기 주류를 이룬 이태리 칸초네 풍의 가곡이 더 이상 한국 가곡의 모습이 되지 못할 것… 21세기에는 한국어 구조와 한국 시의 형식에 충실한 가곡들이 주류를 이루게 될 것이다』(서경선·작곡), 『한국말 발성에 대한 커리큘럼 개발과 정착이 필요하다』(박문숙·성악), 『한국어의 진정한 맛을 전달하기 위해 가사에 대한 배려가 우선되어야 할 것』(朴載銀·작곡), 『예술가곡은 훌륭한 詩가 전제되어야 한다. 이 시대를 대변하는 천재적 시인이 등장한 뒤에야 작곡가들이 능력을 발휘할 수 있을 것』(강준일·작곡)이라는 의견도 있었다.
21세기 한국 가곡은 과연 어떤 모습이어야 할까. 「한국적이면서 세계적인 노래가 나와야 한다」는 것이 공통의 목소리였다. 『우리 민요를 바탕으로 한 한국적 정서에다 세계적으로 통용될 수 있는 화성과 가락을 담은 가곡이 나와야 한다』(박정하·성악), 『현대적 기법과 한국적 정서를 어떻게 예술적으로 결합시키느냐가 문제다』(이병렬·성악), 『이어져 내려온 우리 가곡의 전통을 무시하고 급작스럽고 시험적인 현대기법을 시도하는 것은 가곡을 대중들로부터 멀어지게 만든다. 한국적 선율을 버리지 않고도 세계적인 공감을 불러일으킬 수 있는 작품이 나와야 한다』(박세원·성악), 『우리만의 정서를 담되 값싼 굿거리 장단과 타령조 가락에서 벗어나 한 차원 높은 예술성과 철학적 성찰을 담은 가곡이 나와야 한다』(具斗會·작곡), 『우리 전통음악을 많이 연구해야 한다. 새로운 문화 창조란 기존의 문화를 확실히 알고 자기 스타일로 만든 후에, 그것을 뛰어넘는 것이다』 (李海植·작곡).
한편, 작곡가 姜昌植(강창식)씨는 이런 말을 남겼다.
『「한국 가곡은 이런 것이다」 애써 규정지을 필요가 있을까… 한국적이란 말을 좁은 의미로 해석해선 안된다. 국악음계를 고집한다고 한국적이 되는 게 아니다. 작곡가는 한국 사람이다. 가장 「자기스러운」 작품을 쓸 때 가장 한국적인 것이 나오지 않겠는가』●
설문에 응해주신 분들(가나다 순)
강성실 강은수 강준일 강창식 고성헌 고진숙 곽신형 구두회 구희영 김경은 김규환 김달성
김동조 김동진 김명표 김병기 김성태 김신환 김신환 김애연 김용분 김원호 김정희 김현옥
김혜자 김희조 나인용 남덕우 남의천 민경찬 박문숙 박성원 박세원 박수길 박연휘 박인수
박재은 박정하 박흥우 배동순 백남옥 백병동 서경선 신경욱 신영조 신용남 심송학 안형일
양은희 엄정행 오덕선 오동일 오숙자 오현명 옥상훈 유병무 윤명자 윤문희 윤정진 윤치호
윤해중 이규도 이단열 이병열 이병욱 이성재 이성천 이수인 이숙영 이승희 이영자 이영조
이해식 이혜정 임긍수 임웅균 장숙 장영 장원덕 장일남 정복주 정원상 정학수 정회갑
조병욱 조상현 주완순 지혜련 진규영 진정숙 차수정 최영섭 최영식 한성석 한심평 허미경
허방자 홍권옥 황철익 황화자
