: 월간조선

메탈리카

미국의 음악전문 채널 VH1(Video Hits One)이 2010년 9월 10일 위대한 아티스트 100명( 100 Greatest Artists of All Time )을 선정했다.

엄밀히 말하자면 "록(로큰롤) 시대에 위대한 100인 아티스트"(100 Greatest Artists of the Rock Era)라고 해야하지 않을까. 혹은 "지난 60년 동안 가장 위대한 팝 스타100인"(100 Greatest Pop stars of the Last 60 Years)

1998년 발표한 리스트를 업 데이트한 순위다. 비평가와 음악산업 종사자들이 투표에 참여했다. 20년 가까이가 지난 순위지만, 당대 팝 아티스트의 이름을 확인할 수 있어 즐겁다. (계속)

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50 Sade "Smooth Operator"가 생각난다. 따뜻한 보사노바 풍의 노래로 로맨틱한 느낌을 주는 곡이다. 나이지리아 태생의 이 가수(국적은 영국)는 지금도 어디선가 노래를 부르고 있다. 그러나 "Smooth Operator"'에 미치지 못하고 있다.

샤데이

샤데이는 부드러우면서도 감정조절이 완벽하게 이뤄진 목소리에다 R&B와 솔(Soul)의 영역을 오가는 파워가 인상적인 가수다. "Smooth Operator"가 담긴 앨범 《Diamond Life》는 남자가 로맨틱한 앨범을 사게 하는 작품이었다. 영국에선 1984년, 미국에선 1985년 각각 발매됐다.

그녀는 이미 R&B의 역사이자 전설이 된 아레사 프랭클린이나 제니스 조플린 같은 경계를 허무는 쪽의 강렬함과 대조되는 발성을 지녔다.

"Smooth Operator"가 담긴 앨범은 당시로선 엄청난 인기를 끌었는데 미국에서만 400만장, 영국에서 120만장, 프랑스 60만장, 독일 50만장, 호주 28만장, 캐나다 20만장이 팔렸다.

49 Parliament-Funkadelic 조지 클린턴(George Clinton)이 이끄는 미국 펑크 그룹. 1960년대 활동한 팔리아먼트와 펑카델릭이라는 밴드의 음악 집단이다. 독특한 펑크 스타일은 사키아델릭한 문화, 기이한 패션, 공상과학 그리고 초현실적인 유머를 담고 있다. 1980년대와 1990년대의 펑크 이후의 펑크(subsequent funk), 포스트 펑크(post punk), 힙합, 포스트 디스코(post disco) 아티스트들에게 영향을 미쳤을 것이다. 비판과 찬사를 한 몸에 받았다. 전체적으로 이 그룹은 1967년과 1983년 사이에 미국 R&B 음악 차트에서 6개의 1위 히트곡을 포함하여 13개의 상위 10개의 히트곡을 달성했다. "Give Up the Funk" (1976), "One Nation Under a Groove" (1978), "Flash Light" (1978), "Atomic Dog" (1982) 같은 곡을 들어 보세요.

레이지 어게인스트 더 머신

48 Rage Against The Machine 위키백과에 이런 평가가 나온다.

‘주로 미국의 지배계급에 대한 분노와, 억압받는 자들의 고통을 냉소적으로 노래했고, 이러한 가사들은 종종 극좌파적인 정치성향을 보이기도 했으나 결론적으론 젊은이들로 하여금 사회의식에 눈 뜨게 해줬다고 평가할 수 있다.’

1992년에 나온 첫 앨범 《Rage Against The Machine》은 강렬한 인상을 주었고 이후 자본주의 부정의를 드러내는 독창적 음악을 쏟아냈다.

초기 헤비메탈에 영향을 받은 Rage Against The Machine은 Led Zeppelin, Bob Dylan, U2, the Red Hot Chili Peppers, Iron Maiden, Kiss, Ozzy Osbourne, The Police, Devo, Living Colour, The Brothers Johnson and Wayne Shorter 등에 영향을 받았다.

또 Afrika Bambaataa, Run-DMC, Public Enemy, the Beastie Boys 같은 힙합 음악과 The Clash, Minor Threat, The Teen Idles, the Bad Brains, the Dead Kennedys, Black Flag, the Sex Pistols, Fugazi, Bad Religion류의 펑크 음악, Suicidal Tendencies, Urban Dance Squad 같은 크로스오버 밴드에 영향을 받았다.

또 미국 기업, 문화 제국주의, 정부 탄압에 대한 좌익의 구호를 펑크 록, 힙합, 그리고 스래시메탈(thrash)의 화염병( a Molotov cocktail )을 만들어내는 극도의 장황한 음악으로 주목 받아왔다. "Know your enemy", "Bombtrack", Bullet in the Head" 등 1집 앨범을 들어보세요.

제이Z와 비욘세 커플

47 Jay-Z 미국에서 가장 성공한 힙합 음악가이며, 총 5,000만 장을 팔았다. 또한 그래미 어워드의 수상자이기도 하다. 첫 앨범이자 히트 앨범인 《Resonable Doubt》는 롤링 스톤지에서 '가장 완벽한 앨범 500'에 들었다. 2000년에 발매한 《Blueprint》는 작업한 지 오직 2주밖에 안 됐으나, 빌보드 차트 1위, 그래미 어워드의 수상자가 되고, 첫 주에만 42만장이 팔리는 등 성공을 누렸으며, 컴백앨 범인 《Kingdome Come》은 첫 주에만 68만장이 팔렸다. 2008년 데프잼 사장직에서 물러나고, 새 소속사인 'Live Nation'과 150만 달러 계약을 했다. 2008년 4월 4일 비욘세와 결혼했다. (위키 백과 참조)

46 Ramones 라모네스는 1974년 퀸스 포레스트힐스의 뉴욕시 근교에 결성된 미국의 펑크 록 밴드. 종종 최초의 진정한 펑크 록 그룹으로 언급된다.제한된 상업적 성공만을 달성했음에도 미국과 영국에서 큰 영향력을 행사했다.

알 그린

45 Al Green 미국의 솔(Soul) 가수 알 그린(Al Green· 74·본명 Albert Greene)이 1972년 발표한 앨범 《Let’s Stay Together》는 26세의 무명 청년을 스타로 만든 작품이다. 이 작품은 알 그린을 미국 음악잡지 《롤링스톤》이 선정한 ‘시대를 초월한 100명의 위대한 예술가(100 Greatest Artists of All Time)’로도 만들었다. 아니, 만들었다기보다 밑천이 되었다는 표현이 옳은 표현일 것이다. 그리고 1995년 로큰롤 명예의 전당(Rock and Roll Hall of Fame)에 헌액되었다.

그린은 미국 아칸소주(州) 포리스트시티 출신이다. 1946년 4월 13일생. 10대 때 친형들과 함께 가스펠 그룹 그린 브라더스(Green Brothers)에서 노래를 불렀다. 그러나 세속적인 노래를 부른다는 이유로 집에서 쫓겨나고 말았다. 1964년쯤 팝그룹인 크리에이션스(The Creations)를 결성했으며 솔 메이츠라는 R&B 그룹에서 노래했다. 소소한 성공을 거두었지만, 대박은 없었다.

1969년 프로듀서 윌리 미첼을 만나면서 달라졌다. 두 사람의 첫 작품이 바로 "Let’s Stay Together"였다. 미첼의 음악은 R&B풍의 강렬한 오르간 사운드에 바탕을 둔다. 현란한 리듬이 가슴을 절절하게 만드는 요소다. 여기다 현악기와 관악기의 화려한 편곡을 더하면 세련되고 유혹적인 사운드가 완성된다. 미첼의 제작 테크닉은 알 그린의 음반 몇 장에서 잘 드러나는데, 대부분 그린의 뛰어난 목소리에 힘입은 것이다. 평론가들은 그린의 보컬을 이렇게 말한다.

“그의 목소리는 알아차리지도 못하는 사이에 거친 함성에서 가슴 저미는 가성으로 도약하는 놀랍도록 유연한 악기다.”

조니 미첼

44 Joni Mitchell 1943년 11월생. 캐나다 출신 싱어송라이터. 북미권에서는 레전드급 뮤지션. 캐롤 킹과 더불어 여성 싱어송라이터 시대를 언급할 때 항상 언급되는 아티스트. 《롤링스톤》은 위대한 작곡가 중 한 사람으로 그녀를 꼽았다. ‘올뮤직(ALLMusic)’도 20세기 후반 가장 영향력 있는 여성 레코딩 아티스트로 명명했다.

1970년대부터 2000년대까지 약 40년이 넘는 세월 동안 포크, 락, 재즈, 블루스 등 다양한 장르를 기타, 피아노, 덜시머(타현 악기) 등의 다양한 악기를 통해 넘나든 여성 싱어송라이터는 조니 미첼 밖에 없다. 그 중에서도 조니 미첼 특유의 사색적 가사와 자기고백적 성향의 압권이라고 할 수 있는 4집 《Blue》는 20세기 최고의 명반을 꼽을 때 절대 빠지지 않는 수작 중의 수작. 마돈나, 프린스, 비요크, 밥 딜런, 하임, 닐 다이아몬드, 테일러 스위프트, 호지어 등 조니 미첼을 자신에게 영향을 준 가수로 꼽는다. (나무위키 참조)

43 Ray Charles 미국의 블루스·소울 가수. 1950년대 초에 등장해 블루스, 소울, 재즈, 가스펠 등의 다양한 장르를 넘다들며 대중적인 지지를 받아 흑인음악의 전설이 되었다. "What'd I Say"(1959), "조지아 온 마이 마인드(Georgia On My Mind"(1960), "I Can't Stop Loving You"(1962) 등이 대표곡으로 꼽힌다.

42 Metallica 제임스 헷필드(James Hetfield, 보컬, 기타), 커크 해밋(Kirk Hammett, 기타), 로버트 트루히요(Robert Trujillo, 베이스), 라스 울리히(Lars Ulrich, 드럼)로 이뤄진 전설적인 밴드다. 1983년 1집 앨범 《Kill Em All》로 데뷔했다. 2009년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

데이비드 리 로스(왼쪽)와 에드워드 반 헤일런

41 Van Halen 암스테르담 출신의 밴 헤일런 형제. 1968년 미국 LA에 정착. 1970년대 미국 헤비메탈을 부흥시키다! 리더 보컬이었던 데이비드 리 로스(David Lee Roth)가 1985년 탈퇴했다가 1996년 합류했다. 그러나 1년도 안 돼 다시 달퇴했으나 2007년 재합류, 지금까지 활동 중이다.

로스가 없을 때는 새미 해이거(Sammy Hagar)가 대신했다. 그는 1985~1996년 사이, 2003~2005년 사이에 반 헤일런의 리더 보컬을 맡았다. 로스와 해이거는 곧잘 비교가 되는데, 로스가 거칠고 헤비메탈적인 목소리를 지녔다면 해이거는 보다 서정적이며 음역대도 넓었다. 반 헤일런의 대중적인 팝 메탈 분위기와 해이거가 잘 맞았다고 할까.

현재 멤버는 에드워드(Eddie Van Halen. guitar, backing vocals), 알렉스(Alex Van Halen. drums), 볼프강(Wolfgang Van Halen. bass guitar, backing vocals), 그리고 데이비드 리 로스다. 이들을 대표하는 노래는 "Jump"(1984). 이 곡을 부를 때마다 로스가 늘 펄쩍펄쩍 뛰어야 했고 이후 ‘점프’가 그의 트레이드 마크가 됐다.