윤협 작가의 개인전 《녹턴시티(Nocturne City)》가 롯데뮤지엄에서 열리고 있다. 2월 24일(토)개막해 5월 26일(일)까지 이어지는 이번 전시는 롯데뮤지엄의 2024년 첫 기획 전시다.
윤협 작가는 2014년 랙앤본(rag&bone)의 벽화작업으로 예술계와 대중들의 주목을 동시에 받았다. 그 때부터 지금까지 전시와 함께 나이키, 헬리녹스 등 패션 브랜드들과의 협업 프로젝트를 활발히 해오고 있다. 이번 전시엔 그의 궤적을 돌아보는 초기작부터 신작, 회화, 조각, 영상, 드로잉까지 총 230여점의 작품을 한자리에 전시한다.
《녹턴시티》의 녹턴(nocturne)은 ‘밤’이라는 시간에 영감 받은 예술을 의미한다. 밤은 기억의 조각들을 상기시키며, 낮에는 보이지 않던 여러 개성이 더욱 선명하게 빛을 발하는 매력적인 시간이라 작가는 말한다.
작가는 도시 안팎에서의 경험과 주관적인 감정을 도시 시리즈에 담아냈다. 지난 13년간 뉴욕에 살면서 작가는 도시가 희로애락의 공간처럼 느껴진다고 말한다. 작가는 "도시는 다양한 에너지로 가득 찬 거대한 유기체로, 이를 표현하는 것은 도시 속 개성과 문화를 보며 직접 느낀 에너지를 보여주는 것”이라고 말했다. 그는
윤협 작가
스케이트보드는 윤협의 작품세계에서 큰 비중을 차지한다. 작가는 9세부터 스케이트보드를 타기 시작했다. 그가 즐기는 스케이트보드 문화와 DIY(Do It Yourself)문화를 기반으로 자신만의 개성을 자유롭게 표출한다. 1995년 중학생 윤협은 이태원 스케이트보드샵에서 강한 인상을 받았다. 그때부터 해외 스케이트보드 매거진의 로고나 페이지를 콜라주하고 드로잉하기 시작한다. 당시 스케이트보드 시설이 없어 벽돌이나 사물들을 모아 직접 스케이트보드 기물을 창작했다. 이러한 DIY 방식으로 버려진 물건을 소재로 작업하면서 음악 프로듀서 프라이머리의 박스 마스크도 디자인했다. 작가는 창작의 과정과 스케이트보딩은 정신적으로 유사하다고 말한다. 또한, 무언가 상상하고 그것을 실현하기 위해 끊임없이 노력하고 실패해도 다시 일어서는 칠전팔기와 같은 인내력이 그 공통점이라고 작가는 말한다.
A Knight's Perspective, 2023. Acrylic on canvas, 200.6 x 160 cm
16미터 대형 파노라마 회화와 조각 작품도 최초 공개
이번 전시에서 처음 공개되는 신작도 있다. 16미터의 대형 파노라마 작품
윤협은 구상한 이미지를 밑그림 없이 ‘점’과 ‘선’으로 채워나가는 독특한 방식으로 작업한다. 2004년 라이브 페인팅을 하며 그 공간과 순간의 감각의 이미지를 즉흥적으로 ‘점’과 ‘선’으로 표현하게 된다. 그 이후 점과 선은 작가 특유의 작업 방식으로 자리 잡았다. 작가는 색상을 배치하는 데도 많은 공을 들인다. 작품 주제에 따라 색상을 결정하는 조색하는 과정을 어린 시절에 받은 악기 수업과 비유해 설명한다. 바이올린 현의 미세한 음에 집중 하듯 조율하는 기분으로 아주 미세한 차이도 주의를 기울여 색상을 만들어 나가는 것이다. 그러다가 작업이 진행될수록 즉흥적인 표현에 따른 변수가 생기면 직관적으로 색상을 선택한다고 작가는 말한다.
재즈와 같이 즉흥적이면서도 자유로운 스타일
음악도 윤협의 작업과 관련성이 많다. 특히 재즈는 그의 작업 방식과 비슷한데, 큰 흐름의 계획 안에서 즉흥적으로 연주하는 방식이 유사하다. 작가는 어린시절 어머니의 피아노 학원에서 바이올린을 8년정도 배웠다. 악보에 따라 연주하는 것보다 좋아하는 곡을 듣고 자유롭게 연주하는 것을 더 즐겼다고 한다. 그래서 힙합, 펑크 등 다양한 인디펜던트 음악을 선호하고, 때론 작업에 몰입하기 위해 음악을 듣는다. 음악뿐 아니라 스케이트보드 타듯이 자유로운 곡선을 그리기도 하고, 구조를 유지하며 점과 선을 짧게 그려나갈 때는 시의 운율을 떠올리기도 한다고 작가는 말한다.
《녹턴시티》 전시에는 윤협이 거쳐온 도시에 대한 기억과 그리움이 담겨 있다. 낮이 아닌 '밤'에만 떠오르는 사유들의 시선이 그만의 따뜻한 화법으로 그려져 있다. 언젠가 갔던 도시들, 앞으로 방문할 도시들을 생각하며 편안하게 볼 수 있는 전시다.
