창극 대본, 희곡과는 다른 장르적 특수성

창극 대본은 일반 희곡과 달리 판소리의 장단 구조와 긴밀히 맞물려야 하며, 서사와 음악의 리듬이 긴밀하게 호흡해야 한다. 그러나 이를 다룰 수 있는 전문 교육과정은 아직 마련되지 않았다. 국립창극단은 2022년부터 ‘작창가 프로젝트’를 통해 젊은 작창가를 발굴해 왔고, 올해는 그 연장선에서 극작가 육성에 나섰다.

예술감독 유은선은 “창극은 오랜 전통을 바탕으로 하지만 동시대 서사를 품을 때 비로소 살아 움직인다”며 “이번 프로젝트가 창극의 미래를 여는 디딤돌이 되길 바란다”고 말했다 .

국립창극단은 지난 1월 공모를 통해 ▲뮤지컬과 연극 대본을 써온 김은선 ▲2025 국립극장 젊은 공연예술 평론가상 장려상 수상자 오해인 ▲방송·웹툰 등 대중 매체에서 활동한 허유지, 세 명을 선발했다.

세 작가는 6개월간 고선웅(극본)과 한승석(작창)의 멘토링을 받으며 창극의 작법을 익혔고, ‘작창가 프로젝트’ 출신 장서윤·박정수·유태평양과 협업해 30분 분량의 창극 소품 세 편을 완성했다 .

김은선 극본·박정수 작창 <은하극장>
철거를 앞둔 폐극장에서 소리 귀신들과 청년 소리꾼이 함께 작품을 만든다는 기발한 발상에서 출발한다. 그리스 신화와 소리꾼의 여정을 교차시켜, 소리가 과거의 유물이 아닌 미래로 이어질 매개체임을 강조한다.

오해인 극본·장서윤 작창 <안티고네>
소포클레스의 비극을 창극 언어로 재해석했다. 왕의 명령과 인간적 도리, 국가법과 신법이 충돌하는 과정을 통해 정의와 윤리에 대한 질문을 던진다.

허유지 극본·유태평양 작창 <호녀(虎女)>
삼국유사 ‘김현감호’ 설화를 바탕으로 인간과 호랑이 처녀의 사랑 이야기를 무대에 옮겼다. 원전의 불교적 맥락을 넘어, 종족과 경계를 초월한 화해와 공생의 메시지를 전한다 .

이번 시연회에는 김금미, 서정금, 김미진 등 국립창극단 주역 배우들이 대거 참여해 완성도를 높인다. 관객들은 대본 창작에서 작창, 무대 구현까지 창작의 초기 단계를 엿볼 수 있으며, 창극이 동시대 서사와 어떻게 만나 확장될 수 있는지를 직접 체험할 수 있다.

전석 2만 원, 초등학생 이상 관람 가능하다. 예매는 국립극장 홈페이지(www.ntok.go.kr) 또는 전화(02-2280-4114)로 가능하다 .