서울 영등포구 Hall 1에서 설고은 작가의 개인전 《Cracks, Ripples, and What Not》이 열리고 있다. 이번 전시는 2025 서울문화재단 예술창작활동 지원사업에 선정된 프로젝트로, 7월 5일부터 7월 24일까지 만날 수 있다.

 설고은은 이번 전시에서 총 53점의 대형 드로잉과 17점의 신작 회화를 선보인다. 전통적인 회화 감상 방식에서 벗어난 설치로, 공간 전체를 시간이 축적된 레이어처럼 느끼게 하는 독특한 경험을 제안한다. 얇은 트레이싱지에 옅은 하늘색 선으로 그려진 드로잉들은 벽면에 수직으로 설치되며, 바닥의 현무암 블록 위에는 탈색된 듯한 회화 작품들이 떠 있는 듯 배치되어 관람객이 회화 자체를 하나의 ‘흔적’으로 읽도록 유도한다.

 이번 작업의 모티브는 2024년 9월부터 2025년 6월까지 작가가 베니스, 서울, 광주 등 여러 도시를 다니며 촬영한 균열, 틈, 부식, 침식의 이미지들이다. 김진주 큐레이터는 전시 서문에서 “설고은은 상실을 떠올리게 한 건물, 바닥, 돌, 나무 등 거리 곳곳의 흔적들을 사진으로 찍고 디지털 툴로 편집해 단순화한 뒤, 이를 각각의 ‘층’으로 만들었다. 출처와 모양이 다른 층들은 트레이싱지를 경유해 겹쳐 하나의 화면이 되었으며, 화면들은 다시 바닥과 벽을 점유하며 모종의 사건처럼 모였다”고 설명했다.

 작가는 이번 전시를 두고 “한 개인의 역사에서 빛나는 순간이 지나간 뒤 삶은 어떻게 이어지는지, 우리는 지나쳐온 시간을 어떻게 회고해야 하는지 스스로에게 던진 질문에서 출발했다”고 밝힌다. 이전 개인전 〈NO POINT OF CONTACT〉(2024)에서 ‘닿을 수 없는 기억’에 대한 강박적인 회상을 시도했다면, 이번에는 그 무력함을 인정하고 상실의 흔적과 공존하려는 태도로 나아간다.

설고은, rumbling sound of the creek, 50x50cm, 2024

 작가노트에서 설고은은 이렇게 말한다. “뜻하지 않게 떠나보낸 장소나 대상에 대한 기억은 내 작업의 출발점이 되었다… 지나온 과거의 시간들이 한 장, 두 장의 이미지로 압축되어 현재의 시간을 만나는 지점을 전시라는 형태로 제시하고자 한다.”

 설고은은 1994년생으로 시카고대학교에서 경제학과 시각예술을 전공했으며, 2021년 서울대학교 서양화과 석사를 졸업했다. 최근 스페이스 윌링앤딜링 개인전 〈NO POINT OF CONTACT〉, 스펙트럼 갤러리 〈AFTER, IMAGE〉, 신한갤러리 〈계란부터 사과까지〉 등의 전시에서 주목받았다. 현재 광주시립미술관 국제레지던시에 입주해 작업 중이다.

Hall 1의 관람 시간은 화~일요일 정오부터 오후 7시까지며, 무료 관람이다.