美 VH1 선정 ‘100 Greatest Artists of All Time’ (71~80위) : 월간조선

미국의 음악전문 채널 VH1(Video Hits One)이 2010년 9월 10일 위대한 아티스트 100명( 100 Greatest Artists of All Time )을 선정했다.

엄밀히 말하자면 “록(로큰롤) 시대에 위대한 100인 아티스트”(100 Greatest Artists of the Rock Era)라고 해야 하지 않을까. 혹은 “지난 60년 동안 가장 위대한 팝 스타 100인”(100 Greatest Pop stars of the Last 60 Years)라고 불러도 무방하리라.

2010년 버전은 VH1이 1998년 발표한 리스트를 업데이트한 순위다. 비평가와 음악산업 종사자들이 투표에 참여했다고 한다. 20년 가까이가 지난 순위지만, 당대 팝 아티스트의 이름을 들을 수 있어 즐겁다. (계속)

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80 Mary J. Blige 메리 제이 블라이즈...1992년 1집 앨범 《What's the 411?》로 데뷔했다. 음색이 밝고 맑다. 마치 메조 소프라노의 따스함이 느껴진다. "the living proof", "family affair", "Be Without You (Kendu Mix)"를 들어보시라.

79 Eminem 미국의 백인 래퍼. 힙합 가수 중 팝 음악 전체를 통틀어 가장 유명한 아티스트 중 한 사람.
본명은 마셜 브루스 매더스 3세(Marshall Bruce Mathers III)이며 이니셜인 M&M의 음독 엠엔엠→에메넴→에미넴을 예명으로 지었다고 한다. 그를 상징하는 글자는 좌우가 뒤집어진 E자(Ǝ).

You better lose yourself in the music(너 당장 이 음악에 네 몸을 던져)/ The moment you own it you better never let it go, oh(네가 가지고 있는 기회 절대로 놓지 않는 것이 좋아, 오)/ You only get one shot, do not miss your chance to blow(너에겐 한 번의 기회가 주어져 절대 실패하지마.)/ Cuz opportunity comes once in a lifetime, yo (이런 기회는 삶 속에 단 한 번 오는 거라고.)
- "Lose Yourself" 중에서

78 Judas Priest 1969년 데뷔했으니 노장 밴드다. K.K.Downing과 Ian Hill이 의기투합하여 결성됐다. 본격적인 활동은 1971년 Alan Atkins(보컬)와 John Ellis(드럼)가 보강되면서부터 시작됐다. 1973년 Rob Halford가 보컬로 John Hinch가 드러머로 참가하여 영국 순회공연으로 그들의 활동무대를 넓히면서 1974년 기타리스트 Glenn Tipton을 가입시켜 트윈 리드기타 시스템을 정비, 조금씩 알려졌다.
국내에 이들의 이름이 알려진 것은 1979년 "Before the dawn"이 수록된 앨범 《Hell bent for leather》 이후다.
1980년 《British steel》 앨범이 영국에서 크게 히트하면서 싱글 "Living after midnight", "Breaking the law"가 폭넓게 인기를 얻었으며 미국에서도 히트차트 40위 안에 드는데 성공하였다. "Take on the world", "Living after midnight", "Breaking the law", "Don't go"를 들어보세요.

77 Lynyrd Skynyrd 팝송 명곡인 ‘스위트 홈 앨라배마(Sweet Home Alabama)’(1974)를 부른 밴드 레너드 스키너드(Lynyrd Skynyrd)는 1970년대 미국을 대표하는 로큰롤 주인공이다.
3명의 기타리스트가 합주하는 폭발력 있는 사운드에 귀가 얼얼할 정도다. 음색을 무겁게 하기 위해 일부러 연주를 두텁게 하거나 음량 자체를 한없이 높이는 ‘변칙’을 쓰지 않았다. 도회적 하드록과 미국 남부 특유의 블루스를 섞어서 새로운 장르의 록을 완성한 것이다. 1970년대 미국 남부 지역에서 활동하던 밴드들의 음악을 ‘서던록(Southern Rock)’이라 부른다. 주크박스가 있는 선술집에서 부담 없이 들을 수 있는 흥겨움이 밴 장르라고 할까. 스키너드 멤버의 생김새는 남북전쟁 당시 오합지졸 남부군 스타일이지만 음악은 흑인 목화밭 일꾼의 숨결이 묻어 있다.

1971년 오토바이 사고로 사망한 기타리스트 듀안 올맨(Duane Allman)이 리더로 있던 올맨 브라더스 밴드(Allman Brothers Band)가 한때 그들의 라이벌이라지만, 사람들은 스키너드에 더 열광했다. 카우보이 모자를 쓰고 무대에 오른 농사꾼 풍의 로니 반 젠트(Ronnie Van Zant)의 털털한 막걸리 같은 보컬과 시적인 노랫말, 컨트리 음악이 혼합된 포크적 영감은 값비싸 보이는 로큰롤의 문턱을 확 낮추었다.
일부에선 미국 남부의 백인우월주의가 ‘스위트 홈 앨라배마’에 담겼다고 하나 정치적인 배경을 따지는 록 팬들은 많지 않다. 그저 펑키한 리듬과 ‘와-와 기타 사운드’에 몸을 맡기면 되니까.

레너드 스키너드는 미국 플로리다주 잭슨빌의 한 고등학교에 다니던 보컬 로니 반 젠트와 기타리스트 앨런 콜린스(Allen Collins), 개리 로싱턴(Gary Rossington)이 의기투합해 결성한 밴드다. 밴드 이름을 어떻게 발음해야 할지 망설여진다. 데뷔 앨범이 ‘레너드 스키너드로 발음 표시를 했다(〈Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd〉)’이다.

그렇게 낯선 이름을 택한 것은 ‘악동들’만의 사연이 담겨 있기 때문이다. 레너드 스키너드는 밴드 멤버들이 다닌 고교의 선생님 이름이다. 선생님의 실제 이름은 레너드 스키너(Leonard Skinner), 미국 남부식 방언으로 발음을 ‘흔들었다’고 한다. 선생님은 긴 머리 학생들을 체벌하기로 유명했단다.
레너드 스키너드가 유명해진 뒤 스키너 선생님은 한 인터뷰에서 이렇게 말했다. “나 자신을 악인으로 간주하고 싶지는 않아요. 그리고 그렇게 생각한 적도 없고요.”(I don’t like to consider myself an evil guy and I don’t think I was.)
고교 농구코치였던 스키너 선생님은 이후 부동산판매원으로 전직했고, 악동 제자들과도 화해(?)했다. 스키너드의 3집 앨범(〈Nuthin’ Fancy〉) 안쪽에 자신의 사인이 든 사진을 사용하도록 허락한 것이다. 스키너 선생님은 치매로 고생하다 2010년 9월 사망했다.

레너드 스키너드의 데뷔 앨범 《Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd》 커버.

스키너드 데뷔앨범으로 다시 돌아가보자. 전체 러닝 타임이 42분58초, 모두 8곡이 실렸다. 첫 곡 ‘아이 에인트 더 원(I Ain’t the One)’은 블루스 감성이 묻어나는 수학 공식 같은 정교한 기타 주법이 인상적이다. 두 번째 곡 ‘튜즈데이스 곤(Tuesday’s Gone)’은 서정적인 리프가 뭉클하게 만드는 블루스 곡이다. 1960~70년대 향수를 느끼게 한다. 서던록 특유의 흥겨움이 가득한 ‘기미 스리 스텝(Gimme three Steps)’, 명곡으로 꼽히는 록 발라드 ‘심플 맨(Simple Man)’도 빼놓을 수 없다. 라이브 공연에서 빠지지 않는 레퍼토리 중 하나가 ‘심플 맨’이다. 훗날 미국 록 그룹 샤인다운(Shinedown)이 리메이크했지만 스키너드에 미치지 못했다. 장맛은 뚝배기 맛이니까.

‘싱스 고인 온(Things Goin’ on)’은 미국 서부의 작은 주점에서 연주될 것 같은 흥겨운 곡. ‘미시시피 키드(Mississippi Kid)’는 어쿠스틱한 기타 연주가 즐겁다.
짧지만 강렬한 ‘포이즌 위스키(Poison Whiskey)’는 정교한 기타 리프가 인상적이다. 감동적인 피날레인 ‘프리버드(Freebird)’는 그들을 로큰롤 스타로 만든 곡이자 ‘일렉트릭 기타 연주 중 가장 속시원한 9분짜리 명강의’라는 칭송을 듣는 곡이다. 그해(1973년) 사망한 듀안 올맨을 기리기 위해 로니 반 젠트가 만들었다.
이들의 첫 앨범은 1973년 미국 빌보드 앨범 차트 27위, ‘프리버드’는 1975년 미국 빌보드 싱글차트 19위에 올랐다. 신예 치고는 괜찮은 성적이었다. 스키너드는 강렬한 인상만큼이나 4년 뒤 충격적인 종결로 추락하고 말았다. 1977년 전미 순회공연 투어 도중, 그리고 5집 앨범 〈스트리트 서바이버스(Street Survivors)〉를 발표하고 사흘 후인 10월 20일 전용기가 추락하면서 반 젠트, 기타리스트 스티브 게인즈(Steve Gaines), 백업 보컬리스트 캐시 게인즈(Cassie Gaines)가 사망하고 나머지 멤버들은 큰 부상을 당했다. 반 젠트는 세상을 떠났지만 그가 부른 〈프리버드〉의 첫 소절은 지금도 긴 울림으로 기억된다.

‘내가 만약 내일 이곳을 떠난다 해도 당신은 여전히 나를 기억하실 건가요? 난 이제 여행을 계속해야만 합니다. 아직 둘러볼 곳이 너무나 많지요.’(If I leave here tomorrow, would you still remember me? For I must be travelling on now, there’s too many places I’ve gotta see.)

Run-D.M.C.의 3번째 앨범 《Raising Hell》커버.

76 Run-D.M.C. 미국의 힙합 그룹이다. 2004년 롤링 스톤지에서 선정한 '가장 위대한 뮤지션' 에서 48위에 올랐다. 2009년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
3번째 앨범 《Raising Hell》로 메인스트림에 이르는 길을 만들었고 세계적 랩 스타가 됐다. MTV에 등장한 최초의 힙합 뮤지션. "It's tricky", "Walk this way", "My adidas", "Sucker MC's", "Hard times", "It's like that" 등을 들어보세요.

75 Rush 1974년 데뷔한 캐나다 3인조 빅 밴드. 프로그래시브 메탈의 표본. 알렉스 라이프슨(Alex Lifeson. 기타), 게디 리(Geddy Lee. 베이스, 보컬), 닐 피어트(Neil Peart. 드럼-첫번째 순회공연 동안 John Rutsey의 후임으로 가입)의 음악적 무게는 국내에서 덜 알려졌을 뿐 미국, 영국 팬들이 가장 좋아하는 품목 중 하나가 아닐까.

프로그레시브 메탈의 선구자 ‘러시’

1970년대에 공상 과학과 프로그레시브 록 계열 대곡을 위주로 냈던 러시는 1980년대 신디사이저 음이 짙게 깔린 뉴웨이브 록을 연주하였고, 1990년대 이후 다시 기타의 비중을 높이면서 초창기 때의 모습과 1980년대 당시 실험의 결과를 버무린 새로운 형태의 음악을 선보이고 있다.

2018년 알렉스 라이프슨의 인터뷰에 따르면, 앨범과 투어 등 더 이상의 활동 계획이 없다고 한다. 사실 마지막 투어인 2015년 투어 때도 라이프슨의 건선성 관절염과 피어트의 만성 건염 등 건강문제로 더 이상 투어는 못돌 것 같다고 밝힌 바 있다. (나무 위키 참조)

74 The Cure

밴 모리슨.

73 Van Morrison 1945년 8월 13일 북아일랜드 벨타스트의 음악 가정에서 출생한 밴 모리슨은 12살부터 노래를 부르기 시작했다. 13세 때는 기타, 하모니카, 색소폰을 능수능란하게 다루는 뛰어난 재능을 보였다. 15세 되던 1960년에 그는 음악을 본격적으로 하기 위해 고교를 그만두었다. 처음에는 다니 샌즈와 재블린즈(Deanie sands and the javelins)와 함께 활동했으며 61년에는 영국과 유럽 등지에서 활동하기 위해 리듬 앤 블루스 밴드인 모나크스(the Monarchs)와 결합했다. 64년경에 모리슨은 벨파스트에서 그룹 뎀을 결성하였으며 그 그룹은 곧 지방 리듬 앤 블루스 클럽에 정기적인 출연을 확보하였고 그곳에서 인기를 얻었다.
레코드 제작자인 버트 번즈의 미국 초청을 수락한 밴 모리슨은 처음에는 보스턴에 거주했다. 1967년 여름에 모리슨은 자신이 작곡한 "Brown eyed girl"이란 그의 첫번째 솔로 히트곡으로 성공을 하였다. 이후 탄탄대로를 걸었다. "Brown eyed girl", "Donimo", "Blue money", "Tupelo honey", "Moondance", "Wavelength" 등을 들어보세요.

재니스 조플린. 위대한 블루스 싱어.

72 Janis Joplin 1943.1.19~1970.10.3...아마도 록 그룹에 있어서 최초의 여성 수퍼스타. 제퍼슨 에어플레인(Jefferson Airplane)의 그레이스 슬릭(Grace Slick)과 라이벌(?)을 이루었던 그녀는 백인 여성 중 가장 빼어난 블루스 싱어로 평가받는다. 제퍼슨 에어플래인, 그레이트풀 데드(Grateful Dead)와 함께 당대 빼어난 개성파.

조플린이 몸 담았던 빅브라더 앤 더 홀링 컴퍼니(Big Brother and the Holding Company)는 1960년대 중엽에 샌프란시스코에서 싹 트고 있던 ‘반문명’ 음악계의 핵심적 그룹의 하나가 되었다. 1967년 8월 몬터레이 팝 페스티벌에서 국제적인 명성을 얻으며 등장한 홀링 컴퍼니 그룹은, 68년말 조플린이 샌프란시스코의 여러 동료들과 평론가들이 심히 애통스럽게 생각하는 가운데 그룹을 떠나기 전까지 골드앨범 《Cheap thrills》를 취입했었다.

이후 여러 백 밴드를 이용하여 공연 및 녹음활동을 하던 재니스 조플린은 1970년 10월, 27세의 나이에 헤로인 과용으로 인해 세상을 떠났다. 생전 그녀는 2장의 골드 수상앨범들을 취입했었다. "Kozmic blues", "Me and Bobby Mcgee", "Cry baby", "Mercedes benz" 등을 들어보세요.

마이클 스타이프.

71 R.E.M. 마이클 스타이프(Michael Stipe, 보컬), 피터 벅(Peter Buck, 기타), 마이크 밀스(Mike Mills, 베이스)로 1983년 결성된 밴드. 미국의 얼터너티브 록 밴드. 사실상 얼터너티브 록이라는 장르의 창시자(中 하나.) 마이클 스타이프조차 자신의 첫 작품 "Pilgrimage"를 두고 "당황스럽다"고 했다. 스타이프의 신비적인 노래는 이들을 좋아하는 이의 필수적인 고리가 되었다. 누가 뭐래도 재능을 타고난 이들이었다. 그러나 2011년 9월, 결성 31년만에 해체를 선언했다. "Losing My Religion", "Everybody hurts", "It's the end of the world"를 들어 보세요.