Lygia Pape, O Ovo (The Egg), 1967

화이트 큐브 서울은 브라질 현대미술의 거장 리지아 파페(Lygia Pape,1927~2004)의 아시아 최초 개인전을 선보인다. 

브라질 현대 미술의 부상에 크게 공헌한 것으로 평가받는 리지아 파페는 50년의 예술 여정을 통해 작품과 관객 사이의 공간적 역학관계를 탐구하는 새로운 형태의 추상화를 제시했다. 

화이트 큐브 서울에서 열리는 리지아 파페 展은, 작가의 서거 20주기를 맞아 회화, 판화, 조각, 영화, 퍼포먼스, 설치를 아우르는 예술적 실험의 지평을 한눈에 조망할 수 있도록 준비했다.

이번 전시의 하이라이트는 파페의 생애 후반기에 완성된 ‘테이아(Ttéia’) 연작 중 장소 특정적 작품인 ‘테이아(Ttéia) 1, B’(2000)다. 갤러리 한쪽 코너에 여러 줄의 팽팽하게 당겨진 금색 실을 교차하여 찬란한 빛의 기둥들을 드리우는 이 작품은 전기작 ‘Tecelares‘ 판화와 ‘Desenhos’ 드로잉에서 두드러지는 기하학적 짜임의 구조를 연상시킨다. ‘테이아(Ttéia’) 연작은 파페의 대표적인 작품으로, 작가가 일생을 바친 기하학적 추상화와 상호 작용에 대한 탐구의 결실을 상징적으로 보여주는 기념비적 작품이다. 

                   Lygia Pape Ttéia 1,B 2000 Golden nylon thread, nails and light 

 리지아 파페는 1927년 브라질의 노바 프리부르구에서 태어나 2차 세계대전이 끝날 무렵 성인이 되었다. 1950년대 초, 리오 데 자네이로 (MAM 리오) 현대 미술관에서 수학 중이던 그는 여러 아방가르드 예술가들과 ‘그루포 프렌테(Grupo Frente)’를 결성하였다. 이들은 1930년대 이래 국제적으로 인기를 얻은 구체미술(Concrete Art)의 영향을 크게 받았으며, 구상미술에 치우쳐 있던 당대 브라질 모더니즘의 관습을 거부하고, 관찰된 실재에 얽매이지 않는 기하학적 추상화를 추구했다. 이후 파페는 엘리우 오이티시카와 리지아 클라크와 함께 브라질 신(新)구체주의 운동(Neo-Concrete movement, 1959~1960년대 초)을 주창하고, 이를 통해 구체미술 실험을 한 차원 더 높이 끌어올렸다. 

Lygia Pape, Rio de Janeiro, 1990

그의 작품은 일리노이주 시카고 아트 인스티튜트, 파리 퐁피두 센터, 리스본 쿨투르제스트 - 카이샤 제랄 제 데포시토스 재단, 베네수엘라 카라카스와 뉴욕의 파트리샤 펠프스 데 시스네로스 컬렉션, 포르투갈 포르투 현대미술관의 세랄베스 재단 컬렉션, 메릴랜드 포토맥의 글렌스톤 재단, 로스앤젤레스의 해머 미술관, 브라질 브루마징유의 이뇨칭 미술관, 독일 뒤셀도르프 노르트라인-베스트팔렌 미술관, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관, 마드리드의 레이나 소피아 국립 미술관, 일리노이주의 시카고 현대 미술관, 텍사스주의 휴스턴 미술관, 뉴욕 현대미술관, 파리 피노 컬렉션, 런던 테이트 미술관에서 소장 중이다.