멕시코
출신의 작가 호세 다빌라의 개인전
다빌라가 한국 전시를 위해 특별히 한국에서 제작한 ‘UNTITLED, 2023’가 특히 눈에 띈다. 콘크리트와 암석, 인공 석재와 자연 퇴적물이라는 이질적 요소를 취약한 의존 관계의 형태로 배치했다. 두 소재가 빚어내는 긴장감과 묘한 조화에서 눈을 떼기 힘들다.
호세다빌라Jose
Dávila
Untitled, 2023, 콘크리트, 화산암, 94.5 x 60.5 x 69 cm
쾨닉 갤러리 제공 / Courtesy: KÖNIG GALERIE Berlin, Seoul
다빌라의 조각은 형성되는 과정보다는 여러 요소들을 한데 모으는 과정에 집중된다. 이미 존재하는 오브제나 자연의 행위로 만들어진 사물들과 같이 형태를 갖춘 기성품을 가져와 일종의 수행적이고 연상적인 관계에 서로 놓는다. 전시장 중앙에 설치된 ‘UNTITLED, 2016’가 대표적인 예다. 두 개의 유리판을 수직으로 세우고 바닥에 놓인 돌 양쪽을 스트랩으로 팽팽하게 고정했다.
호세다빌라 Jose Dávila
Untitled, 2016, 유리, 화산암, 래칫스트랩, 187 x 116.5 x 130 cm
쾨닉 갤러리 제공 / Courtesy: KÖNIG GALERIE Berlin, Seoul
평면 작품은 컷아웃 연작과 회화 연작 ‘THE FACT OF CONSTANTLY RETURNING TO THE SAME POINT OR SITUATION’ 두 가지로 구성되어 있다.
다빌라는 아카이브 안료로 작업한 세 점의 컷아웃 연작에서 서양 회화의 역사를 직접 차용한다. 특히 19세기 프랑스 회화인 모더니즘의 기념비적인 작품들로부터 소재를 가져와 원래의 맥락에서 물리적으로 제거한 후 다른 곳에 다시 삽입함으로써 각기 다른 조각들을 분리한다. 수련, 노동자, 하늘의 반짝이는 빛과 같은 조형 회화의 표현들은 확대되고 집중되면서 전혀 다른, 낯선 존재로 변모하기도 하지만 동시에 발견된 요소로서 새로운 생명을 부여받는다.
호세다빌라 Jose Dávila
Untitled (The Sower),
2022
아카이브안료프린트
140 x 110 x 8 cm
쾨닉 갤러리 제공 / Courtesy: KÖNIG GALERIE Berlin, Seoul
이번 전시에서 선보이는 세 점의 컷아웃 연작은 각각 클로드 모네의 ‘Water Lilies with Japanese Bridge (수련 연못과 일본 다리)’, 장 프랑수아 밀레의 ‘The Sower (씨 뿌리는 사람)', 로이 리히텐슈타인의 ‘Sunshine Through the Clouds’를 차용했다.
리넨 위에 실크 스크린과 비닐 페인트로 그린 일곱 점의 회화 연작 ‘THE FACT OF CONSTANTLY RETURNING TO THE SAME POINT OR SITUATION’에는 원이 가진 속성에 대한 작가의 천착이 엿보인다. 다빌라는 힐마 아프 클린트(Hilma af Klint), 소니아 들로네(Sonia Delaunay), 프랭크 스텔라(Frank Stella)에 이르는 미술사적 사례들을 바탕으로 임의의 그래픽 요소를 분해하여 조각 작품과 마찬가지로 다양한 요소들을 서로 의존적 관계에 놓는 자신만의 독특한 방식을 선보인다. 이번 서울 전시를 위한 작품들은 원의 파편들 사이에 V자형이 엮여 있어 상징적 장치들이 마치 직물의 형태를 띤다. 평면 작품과 설치 작품의 상호 작용도 눈여겨볼 요소다.
MEN CATCHING BIRDS 전시전경, 쾨닉갤러리제공 / Courtesy of KÖNIG GALERIE Berlin, Seoul, 사진안천호
호세 다빌라는 멕시코 과달라하라 공과대학에서 건축을 전공했다. 스스로를 직관적 형성을 갖춘 독학 예술가라 지칭한다. 다빌라의 작품은 상충하는 요소들 사이의 상호 관계의 순간을 지속적으로 탐구한다. 다빌라는 구조적 직관을 통해 긴장과 고요, 기하학적 질서와 무작위적 혼돈, 취약성과 저항 등의 요소가 지속적으로 변화하는 구성적 상황을 연출한다. 사용하는 재료의 특수성을 기반으로, 다빌라는 재료에 내재된 모순을 강조하며 형태와 의미 사이의 관계를 탐구하기 위해 인식의 경계를 넓힌다. 즉, 관람자로 하여금 우리를 둘러싼 시각 문화를 이해하고 소비하는 방식을 다시 살펴보게 한다.
다빌라는 상하이 유즈 미술관, 멕시코시티 초포 대학교 미술관, 빈 프란츠 요제프 카이 3, 뒤셀도르프 필라라 컬렉션, 사바나 SCAD 미술관, 바세나르 포르린던 미술관, 멕시코시티 우멕스 미술관 등에서 전시를 열었다. 그의 작품은 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 파리 조르주 퐁피두 센터, 마이애미 페레즈 미술관, 마드리드 국립 소피아 왕비 예술센터, 시드니 뉴사우스웨일스 미술관, 브루마지뉴 이뇨칭 컬렉션, 빈 TBA21, 함부르크 쿤스트할레 등 국제적으로 저명한 공공 및 개인 컬렉션에 소장되어 있다.
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